Dishonored 2

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Dishonoredfue desarrollado por Arkane Studios y publicado por Bethesda en el año 2016. Secuela directa del primer genial juego anterior, quince años después de los hechos del primer juego.

La historia comienza en la celebración del 15º aniversario de la muerte de la emperadora, madre de Emily y pareja de Corvo (el protagonista del primer juego). En medio de la celebración aparece una tal Delilah, quien clama ser la legítima heredera al trono por ser la hermana de la madre de Emily, y en medio del caos de todo termina convirtiendo en piedra al personaje con el cual no elijamos jugar. O sea, si elegimos a Emily, convierten a Corvo en piedra, y viceversa. El personaje con que elegimos termina tratando de huir de la situación, es golpeado mantenido prisionero y dejado en un cuarto. Despertamos y ahí comienza el juego.

La historia viene obviamente de traición, movimientos políticos, alianzas locales y cosas que se van tejiendo desde hace mucho tiempo atrás. Al final del primer capítulo terminamos escapando como podemos de Dunwall para salir a investigar los pormenores de la traición y ver cómo recuperar el trono usurpado y salvar al que está convertido en piedra.

Antes que nada, aclaro que Dishonored para mí es una obra magistral. La historia era genial, las mecánicas de juego únicas y sumado a un novedoso estilo gráfico era difícil no aplaudir ante las situaciones que nos ofrecía el juego, por la cantidad de opciones con la que podemos resolver una situación.

Para que se den una idea, el primer nivel lo terminé tres veces. En el primero con mucho cuidado jugando con Corvo, tratando de pasar desapercibido, sin eliminar a nadie. Listo. La segunda vez lo jugué con Emily, me tomé el trabajo de hurgar todos los rincones y no eliminar a nadie en el trayecto. Listo. La tercera vez otra vez con Emily, pero si bien no eliminé a nadie, salí corriendo siempre que pude y me tiré al agua en el puerto para llegar a destino. Así es la mecánica del juego. Si queremos puede ser un First Person Shooter, sino puede ser un juego normal sin poderes especiales, más a lo Metal Gear SolidDishonored 2 puede ser el tipo de juego que queremos.

Los poderes especiales de Corvo vuelven, como los de invocar ratas o poseer animales o humanos. Aquí Emily cuenta con un nuevo puñado de poderes que también son interesantes, como invocar un señuelo, detener el tiempo o distraer a la gente con focalización en otras cosas. Se podría decir que Corvo está más centrado en el ataque y Emily en pasar desapercibida. Lo bueno es que también al terminar el juego, podemos recomenzar el juego con New Game + y llevar desde el juego anterior todo lo que juntamos, inclusive combinar y habilitar los poderes de ambos personajes (que en el primer playthrough no se puede por la elección que hacemos).

Los gráficos conservan el estilo anterior, hechos con ID Tech pero con una tonalidad más pastel y artística particular. Y técnicamente cumple. Lo que sí hay muchos glitches, cosas que en el anterior no sucedían, donde los enemigos eran mucho más inteligentes. Acá en el mismo nivel de dificultad pasan cosas raras como  que si estás parado alguien de otro piso de detecta, y en otras ocasiones te ven, saltás la baranda de un balcón y esperás abajo y se olvidan de vos. No es muy coherente. Lamentablemente nunca te sentís a salvo porque el juego te sale con cualquier fruta por momentos.

Además de los poderes especiales nuestros personajes cuenta con una ballesta que lanza flechas comunes, tranquilizantes, explosivas, granadas, minas de atontamiento, minas que destrozan y también la habilidad de lanzar cosas.

El gran problema con Dishonored 2 es la historia. Se siente muy confusa, hasta la mitad del juego realmente no entendí por qué los personajes iban haciendo lo que hacían, todo muy agarrado de los pelos. La voz impostada de Corvo es por momentos insoportable. Es un personaje con sed de venganza, pero nunca terminás entendiendo el por qué de la mayoría de lo que dice. Se siente como alguien que le muestran un documento con un sospechoso, lo nombra culpable y a los 2 segundos jura vengarse. En mi opinión está mal desarrollado, si bien es justificable por los hechos del pasado, imaginate que se te cruza alguien y te dijera “Fulanito ayudó al culpable dándole soporte e inteligencia”. Enseguida le sale la frase a Corvo diciendo “Voy a eliminar a Fulanito hasta que no le quede ninguna gota de sangre en el cuerpo…” y algo así con todo. Es como si le quisieras decir “pará flaco pará un cacho” y lo peor del asunto es que el personaje somos nosotros, por lo cual, al menos en mi caso, me generó una distancia importante.

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Con Emily no pasa eso, ya que ella es joven, anda el ma mitad de los 20 años y tiene otra inocencia encima. Es más tranquila y si bien quiere resolver el asunto no tiene la actitud vengativamente exagerada del padre. De todos modos el guión hace agua por varios lados, y muchas cosas se resuelven con una línea. Inclusive en cada misión tenes siempre una opción de resolver las cosas de dos modos totalmente distintos. Ponele, en la primera podemos eliminar al militar que nos traicionó, o encerrarlo en una bóveda con comida. Si somos violentos iremos por el final del High Chaos, si elegimos la otra opción será la más buena, la de Low Chaos. Al terminar el juego te dan un resumen de las cosas según lo que elegiste, y la verdad es que a veces no hay opciones buenas, ya que en uno de los capítulos tenemos una situación con bandos adversos y tenemos que matar al jefe de uno para llevarle el cuerpo al jefe del otro. Raro.

La mecánica del juego sigue siendo excelente en cuanto a opciones, pero todo funciona un poco peor que en el juego anterior. No te sentís compenetrado con el juego por los problemas mencionados, y llega un momento en donde te da realmente lo mismo que pase. Además de todo el juego es recontranegativo, tanto en ambiente como en el desarrollo, como en la gente misma. Por ejemplo tenemos un corazón que nos permite comunicarnos con la difunta emperatriz, que nos sirve para ver las runasbonecharms que nos permiten desbloquear habilidades especiales y perks para nuestro personaje. Si con ese mismo corazón apuntamos a cualquiera de los guardias, enemigos, o personas que están en los niveles, podemos escuchar lo que están pensando. Aquí pongo unos ejemplos:

  • Volverá a la casa alcoholizado para pegarle a su mujer, y probablemente esta vez la mate.
  • Le pide plata prestada a su hermano porque la familia no tiene qué comer, y se la gasta apostando.
  • No le dijo a nadie que su compañero de guardia terminó ahogado, por sus propias manos.
  • Le gusta que la gente lo respete y le tenga miedo, por eso le pega latigazos a los sirvientes.
  • Lamenta no estar en el próximo cumpleaños de sus hijos, porque se va a matar antes.

Y todos son así. O sea, tenés un escenario lleno de guardias enemigos, que son una basura, los civiles, que también son malas personas, y también hay brujas que son peores. No te da ganas en absoluto salvar a nadie. Nadie parece que valga la pena salvarse. Es lamentable.

El juego puede durar mucho o poco según la paciencia que tengamos. Si somos muy cautelosos y no queremos que nos detecten durarán más, si vamos a lo pavote disparando como si fuera un Call of Duty probablemente dure muchísimo menos.

Lo único bueno, que quiero destacar, es el nivel de la Clockworx Mansion del inventor Jindosh, ese mismo que se veía en el trailer. En mi opinión, tendría que haber sido el último o el penúltimo nivel del juego, ya que es genial, con sus habitaciones, techos y pisos que se transforman con movimientos de palancas, uno de los niveles más originales que he visto en un juego. Si bien está bueno, se nota un poco descolgada con el resto del juego y tal vez le habría venido bien estar como DLC.  Habría pagado por eso.

¿Qué es lo bueno del juego?

  • Estilo gráfico.
  • Un abanico de posibilidades en la forma de resolver las situaciones.
  • La campaña dura bastante tiempo.
  • Posibilidad de jugarlo con dos personajes bastante distintos.

¿Qué es lo malo del juego?

  • Glitches y bugs con la IA inentendibles, ya que no sucedían en el primero.
  • Historia muy floja, sobre todo comparado con el anterior.
  • Negatividad en todo el entorno.
  • Carece de innovación.

En resumen, Dishonored 2 es un ejemplo de esos juegos cuya segunda parte no cumple con las expectativas, que si bien expande un poco (por Emily), se queda corto en narrativa y nuevas opciones. Quienes no hayan jugado al primero, probablemente lo adoren por el sentido de descubrimiento, para los que jugamos y adoramos al primero, realmente estábamos esperando mucho más.

Puntaje: 7.5/10

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Dead Rising: Watchtower

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Dead Rising: Watchtower es una película publicada por Crackle en el año 2015 basada en el videojuego de Capcom  (sí, como Resident Evil).  En este caso el protagonista es James Carter, un periodista que está en medio de otro zombie outbreak con las intenciones de difundir las noticias desde donde ocurren los hechos. Va junto con su camarógrafa en un centro de refugiados donde reparten el famoso zombrex (una droga que se suministra a los infectados que debe administrarse al menos una vez al día para evitar convertirse en uno de ellos), y bueno uno se convierte y la situación se va de las manos. A partir de ahí James se juntará con otros sobrevivientes en la ciudad cercada, tratando de sobrevivir, salir con vida y cubrir la nota de su vida de ser posible.

Dead Rising: Watchtower no es una película mala, es obviamente muchísimo mejor que cualquiera de las Resident Evil, pero sinceramente eso no es mucho decir. La producción es correcta, las actuaciones no son magistrales pero cumplen y hay muchos elementos de los juegos, sobre todos las armas que son la unión de dos cosas, y aparece hasta el mismísimo Frank West en televisión (el protagonista del primer juego, una versión del 2 y el cuarto también).

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Acá obviamente veremos muchos zombies, situaciones hartamente repetidas en muchísimas otras películas de zombies, pero al menos acá los protagonistas no suelen tomar decisiones idiotas como algunos en otras pelis o series.

Para mi gusto, la pelicula es demasiado larga, dura 2 hs 10 minutos, y se podría haber hecho en 90 minutos y ser mucho más dinámica y entretenida, cortando muchas partes de relleno, como cosas don personajes secundarios, explicaciones técnicas que a nadie le interesa y sobre exposición de asuntos que no son relevantes.

¿Qué es lo bueno de la peli?

  • Tiene muchos elementos de la serie del juego.
  • Entretiene de a ratos.
  • Los personajes principales están bien.
  • Se puede ver gratis en Crackle o en Netflix.

¿Qué es lo malo de la peli?

  • Larga.
  • No aporta nada nuevo.
  • Los mismos zombies aparecen varias veces, es como si fueran los mismos 50 repetidos en diferentes escenas.

En resumen, Dead Rising: Watchtower es una película de producción correcta que nadie necesitaba pero que nadie va a extrañar si no la vez. Te la olvidás al rato, potable para mirar sin prestar mucha atención mientras comés pochoclo un sábado a la tarde.

Puntaje: 5.5 / 10

Dead Rising: Watchtower en IMDB

 

 

Cuphead

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Cuphead es el primer juego de StudioMDHR, un pequeño desarrollador casi independiente que fue respaldado por Microsoft al mostrar hace unos años algo que no se había visto nunca antes: un juego de plataformas con animaciones realizadas totalmente a mano, como si fueran aquellos dibujos de 1930. El juego tuvo varios retrasos y finalmente salió al mercado en octubre del 2017. Está publicado para PC, y también cross-play para Windows 10Xbox One.

En la historia encarnamos a justamente Cuphead, un pequeño personaje que junto con su hermano Mugman un día se van de rosca y terminan apostando sus almas en el casino. El demonio quiere cobrar, y les dice que para evitarlo la única cosa que pueden hacer es obtener los contratos firmados de un montón de otros personajes, que justamente serán los jefes que nos enfrentaremos durante el juego.

Luego de un breve tutorial que nos enseña a entender los controles pasamos al juego en sí, donde nos encontraremos con tres islas distintas con cinco jefes cada una, y un par de niveles de los llamados run’n gun, que son niveles que se asemejan a, se podría decir, un frenético Metal Slug con muchos más enemigos y más cosas en pantalla.

Estos niveles nos permitirán juntar monedas, que podremos cambiar en un shop por mejoras en nuestros personajes, agregando un modo de disparos, vidas, cambiando el super o alguna otra cosa. Nuestros personajes caminan, hacen un dash con un botón, disparan en 8 direcciones y lanzan unos poderes especiales llamados “super” que si los acumulamos lo necesario podremos hacer un poder super especial.

A ver, qué se puede decir del Cuphead que no se ha dicho ya? Bueno, tiene unos gráficos impresionantes con una animación super fluida que es un placer de ver. Los jefes son todos interesantes, tienen varias fases y si bien hay algunos patrones, van cambiando cada vez que nos enfrentamos a ellos. No son como los bosses que sabemos que en la primera fase hacen algo y atacan siempre desde un determinado lugar. Eso aquí no sucede. Hay que prestar atención constantemente al comportamiento de lo que va a pasar y anticiparse, porque en el segundo que das por supuesto algo, probablemente termines perdiendo una vida de las escasas que hay.

La música es excelente, todo encaja perfecto, el jazz aquí no podía estar mejor puesto. La música compuesta por Kristofer Maddigan se disfruta y hasta las melodías se pueden recordar en el cerebro mucho tiempo después. No por algo se editó una edición especial en 4 vinilos con todos los temas del juego . Los efectos de sonido están logrados y para el que lo mira sin jugar es difícil darse cuenta de que estamos ante un videojuego, encima hecho con el Unity engine (que reconozcamos que si bien es flexible, no es muy poderoso).

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A ver, el juego es difícil. Sí, es muy difícil. Es raro el hecho de enfrentarte a un boss y no morder el polvo repetidas veces. No es extraño reiniciar unas 50 veces algún boss para poder pasarlo. La alegría que uno tiene cuando vence a todos y llega a la última isla y King Dice te dice que no tenés todos los contratos, que para eso tenés que vencerlos en dificultar regular y ahí te querés matar. Porque la dificultad simple es justamente eso. Es simple, pero no deja de ser difícil. Regular es más que difícil, porque por lo general los bosses tienen alguna fase más, y en  medio te tiran más cosas y más rápido.

Y si los bosses te parecen difíciles, algunos niveles de Run’n Gun son realmente peores, más si jugás de a dos, porque a veces el movimiento de cámara que sigue a los personajes es algo brusco. Y si pasaste todo eso te enfrentás a la ruleta de King Dice, donde con las mismas vidas que en los bosses anteriores tenés que pasar varios otros bosses, antes de enfrentarlo a él, y recién luego de vencerlo, al mismísimo diablo.

Cuphead probablemente haya sido uno de los juegos más difíciles con los que me haya enfrentado. Es difícil pero lograble. No hay nada injusto. Es simplemente aprender los patterns, reaccionar rápido para saber qué hacer en cada momento y tener muy claro lo que hay que hacer. No te perdona, no te reconforta, te insta a jugarlo de nuevo y mejor, inclusive cuando lo terminás y desbloqueás el modo expert, que es aún más difícil. Las cosas suceden al doble de velocidad que en modo regular y encima pasan más cosas en la pantalla. Todo se ve muchísimo más difícil, pero en el fondo allá sabés que tarde o temprano lo vas a lograr, que le vas a encontrar la vuelta, aunque te lleve un montón de horas más, porque te desafía y te motiva a superarte, eso sí, aplastándote cientos de veces antes.

Cuphead soporta modo cooperativo de sillón (con un compañero sentado al lado con otro control). Si bien la opción es buena, en más de alguna ocasión puede resultar un poco confuso por todo lo que está sucediendo en pantalla e identificar a nuestro personaje en la vorágine de la acción a veces confunde. Cuphead es rojo y Mugman es azul. Uno narigón y el otro no. Son distintos pero pasa que te confundís. Lo bueno es que cuando uno de los dos jugadores se queda sin vida, el almita del personaje comienza a subir y haciendo un movimiento de parry sobre él te permite revivirlo. Una desventaja es que al estar acompañado los enemigos tienen más hit points que si jugaras solo.

A pesar de todo no es un juego perfecto, en mis 33 horas de juego antes de terminarlo experimentamos un par de cuelgues, varios glitches donde el personaje se quedaba rotando y no volvía a su estado normal, y el imperdonable bug del cambio a la segunda fase del boss del final, donde si arrancaste de a 2 el juego y uno se muere no podés continuar porque el juego se queda esperando al otro jugador. Un bug realmente inentendible que exista, porque no es aleatorio, pasa siempre que uno de los dos jugadores se muere antes de terminar la primera fase.

¿Qué es lo bueno del juego?

  • Estilo gráfico y artístico.
  • Animación.
  • Música.
  • Ambientación.
  • DIficultad excesiva pero aprendible con mucha práctica.

¿Qué es lo malo del juego?

  • Los controles por default no son los ideales. Es mucho más útil remapear las teclas o los botones para que juguemos de forma más cómoda y rápida.
  • Cuelgues, glitches y bugs a pesar de tanto tiempo de retraso.
  • No tiene modo cooperativo online (ojalá salga en algún parche).

En resumen, Cuphead es una obra maestra de la animación, un título hecho con mucha imaginación y una dificultad excesivamente justa, lo suficiente como para motivarnos a seguir intentando enfrentar a determinado boss hasta derrotarlo. Es una experiencia única que por el precio de venta nadie debería dejar de experimentar. Ojalá otros desarrolladores tomen el ejemplo de los hermanos fundadores de Studio MDHR para llevar adelante juegos que reúnan las cualidades de este Cuphead. Difícil, si, pero muy pero muy disfrutable, sobre todo acompañado.

Puntaje: 9 / 10

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Xbox Game Pass

Xbox Game Pass es un servicio incorporado este año a la familia de suscripciones pagas en Xbox Live. Por el momento disponible solamente en Xbox One, consta de una suscripción mensual de 10 dólares con la cual tenemos disponibles algo más de 100 títulos para descargar y jugar en nuestra consola.

A diferencia de PlayStation Now!, los juegos son descargados por completo en la consola, por lo cual la velocidad de respuesta e input lag que podríamos experimentar con el servicio de Sony aquí no sucede. Obviamente está la limitación del espacio, pero bueno, no todo se puede.

El parque de juegos disponibles cuenta con títulos de Xbox One, algunos de importantes estudios como Capcom y obviamente la mismísima Microsoft, muchos Indie Games del programa ID@Xbox y también títulos completos y arcades de la generación pasada.

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El trial de 2 semanas no es algo maravilloso pero te puede dar una buena idea de lo que hay disponible. Lo más destacado podría decirse que es:

Xbox One: Dead Rising 3, Halo 5: Guardians, Sunset Overdrive, Gears of War Ultimate Edition, Recore Definitive Edition, Mad Max, Dirt Rally, los 2 Metro

Xbox 360: Toda la serie de Gears of War, los tres Bioshock versión generación anterior, Borderlands, Super Street Fighter IV

Yo la verdad es que me bajé un montón de cosas, obviamente lo que no había jugado antes.

Pude probar Maldita Castilla, difícilísimo por donde se lo mire, una genial recreación del Ghost’n Goblins. Están los compilados de Sega del Golden AxeStreets of Rage. Andan bien pero los dejé pasar. El Final Fight Double Impact anda muy bien, pero ya lo he jugado miles de veces desde que lo hacía en los arcades. Al Recore pude jugar pero me llama mucho la atención que tenga tantos bugs luego de sacar la versión definitiva (me echó del juego al dashboard sin razón alguna). Al Mad Max lo probé un rato y a pesar de no tener mucho carisma el protagonista lo terminé comprando (justo estaba 5 dólares en oferta). También tuve la oportunidad de jugar al Dead Rising 3, un juego que cuando salió el demo no me dejó una buena impresión, pero al jugarlo un par de horas más tranquilo me permitió realmente disfrutarlo, y probablemente me lo compre. Los gráficos son buenos y la historia interesante. Si bien sufrí un poco con los bosses, eran pasables. Me lo voy a comprar en algún momento seguramente. También tuve la oportunidad de continuar el D4 (Dark Dreams Don’t Die) una cosa refumada japonesa, y el Indie que más me gustó fue Hue, un puzzle-platformer basado en colores muy interesante, donde cada pantalla pasada es casi un triunfo y luego te ponés a ver cómo resolver la siguiente mirando un poco.

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Pero el juego que más me enganchó y que no había tenido la oportunidad de jugar antes, fue el Xcom: Enemy Within, la versión con esteroides del Xcom: Enemy Unknown. Lamentablemente a pesar de haber estado dándole duro durante 2 semanas no lo pude terminar. Es un juego largo y necesita dedicación. No le hice un análisis porque simplemente no llegué al final.

Y bueno, un día simplemente se acabó el trial, y no lo renové.

¿Qué es lo bueno del servicio?

  • Los juegos se bajan completos, por lo cual no hay interferencia con lag o limitación del ancho de banda disponible.
  • Para los nuevos sumados a la plataforma de MS les puede dar una buena idea de lo que ofrecen los juegos.
  • Si un juego te gusta al ser suscriptor tenés descuento extra automáticamente. Tanto en el juego como en los contenidos descargables extra.

¿Qué es lo malo del servicio?

  • Como cualquier suscripción de Xbox, se configura con renovación automática, por lo cual si te olvidaste de deshabilitarla al suscribirte, se te descuenta automáticamente al vencerse. OJO.
  • Los juegos que tienen DLC pago no incluyen esos contenidos. O sea, podés “alquilar” el juego base y comprar los DLC con descuento. Medio plomo.
  • Para los que tienen Xbox One desde hace tiempo no llama mucho la atención, porque los títulos exclusivos probablemente ya hayan sido jugados por la persona.
  • Cuando suscribís el trial, tenés que ingresar 2 (DOS) métodos de pago. No les basta con tener uno…

En resumen, Xbox Game Pass es un interesante servicio, no para todos, en mi opinión rinde mucho más pagar el Xbox Live y llevarse los juegos del mes sumado al multiplayer que en este momento pagar por esto. Si se suman muchos títulos más probablemente sea interesante, pero la mayoría de las cosas yo ya las había jugado, o son títulos indie que no me atraen. Si están interesados, les recomiendo más que nada usar el trial, y acordarse de quitar la renovación automática. Es un servicio que sí está disponible en Argentina por lo que no hay que preocuparse de bloqueos de región o faltantes.

Forza Motorsport 7 Demo

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Un par de semanas antes de su lanzamiento, Microsoft pone disponible el demo del Forza Motorsport 7. Esta vez con cross-play, como lo fuera el Forza Horizon 3, saldrá disponible simultáneamente para Windows 10Xbox One. Parece ser uno de los pocos exclusivos de la consola en este año 2017, primer juego que viene en dos discos blue-ray, y contará con texturas en 4K UHD cuando esté disponible la Xbox One X.

En esta ocasión al comenzar el demo nos encontramos con tres opciones de carrera. La primera corremos a bordo del nuevo Porsche 911 GT2 RS en el circuito de Dubai, la segunda un camión Mercedes Benz en una pista de Italia y la tercera un Nissan NISMO GT-R LM en Nürburgring.

Las tres carreras son a 2 vueltas y tenemos opciones de elegir la vestimenta de nuestro piloto, además de los seteos y opciones de controles y dificultad. La carrera de Dubai es a la luz del día con un entorno nuevo (es un circuito nuevo), la de Italia también es de día y finalmente la del circuito alemán es en medio de una tormenta y después aclara.

Gráficamente es tan bueno como el FM6, con más detalles, y bueno, supongo que la verdad posta vendrá cuando las cosas estén en 4K UHD. Los cielos han mejorado bastante (aunque no llegan al nivel de The Witcher 3: Wild Hunt) y el sonido es correcto. Digamos que en general tiene un poco más de onda que el anterior, con una campaña que promete ser interesante.

En cuando a las cosas nuevas o diferencias, hay una nueva vista que es similar a la del dashboard (tablero) en el interior del auto, donde la vista frontal del coche toma una gran porción de la pantalla, quedando el tablero un poco relegado hacia abajo. Está mucho mejor que la vista tradicional, ya que la visión ocupa más o menos 3/4 de pantalla. Luego en las opciones de manejo, hay una opción adicional de tracción (además del ABSTCS y control de estabilidad) que consiste en que el auto se comporte de manera igual en los diferentes tipos de suelo, por ejemplo, si despistamos y terminamos en el pasto la tracción del auto se mantendrá igual que si estuviéramos en el concreto.

Una cosa que me molestó bastante son las vistas exteriores de detrás del auto, tanto la cercana como la más lejana incorporaron un “shaky cam” que te marea. No solamente tiende a sacudirse a medida que le pasa algo el auto, sino que oscila izquierda y derecha según la dirección que vamos tomando. Es un efecto nuevo que incorporaron ahora, que según recuerdo lo vi en algún otro juego de carreras que ahora no recuerdo cual, pero me disgustó cuando lo experimenté y ahora también. Actualmente no hay una opción para deshabilitarlo pero espero que cuando el juego salga o con alguna actualización incorporen la posibilidad “normal” de que las vistas exteriores no se sacudan de esa manera.

Para mí, que por lo general me gustan las vistas de atrás en los juegos de carreras, si estuviera pensando en comprármelo simplemente lo descarto. No pude jugar ni siquiera una vuelta completa sin que me moleste. Lamentable. Por lo demás, sigue siendo el Forza Motorsport de siempre, mejorado un poquito más acá y allá.

¿Qué es lo bueno del demo?

  • Parece el mismo Forza Motorsport de siempre pero un poquito mejor.
  • El nuevo circuito de Dubai es interesante.

¿Qué es lo malo del demo?

  • Las 2 vistas exteriores  tienen sacudidas de cámara intolerables.

En concreto, prueben el demo si piensan comprarlo, tal vez cambien de opinión con lo que les comenté de la cámara, si no les molesta porque usarán alguna de las interiores, denle nomás, no los va a defraudar.

Comprar Forza Motorsport 7

Oxenfree

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Oxenfree es un juego desarrollado y publicado por Night School Studio para diversas plataformas en el 2016. Es una especie de aventura gráfica, que nos cuenta la historia de Alex y sus amigos, Jonas, Nona, Ren y Clarissa. Se toman un ferry para pasar una noche en una isla que sirve a fines turísticos durante el día nomás. La idea es tomar algo y divertirse en la playa a la luz de una fogata.
Siendo cinco humanos de personalidades bastante diferentes, hay algunos roces, y en medio de todo eso se aventuran con una leyenda de algo que cuentan que pasa en la isla por las noches, y casi sin querer, se ven metidos en un misterio que tiene que ver con lo sobrenatural, fantasmas, viaje en el tiempo, y otras cosas inexplicables.
La idea del juego es interesante, y el script también. Los personajes hablan mucho, no solamente cuando deberían sino que hay diálogos espontáneos, como cualquier persona que naturalmente esté cruzándose con otras personas a quién conoce. Encarnamos el papel de Alex, una chica joven que tiene sus problemas como cualquier otra persona y mediante tres botones tendremos la posibilidad de responder a los diálogos o preguntas que los demás personajes nos digan. En realidad hay cuatro opciones, porque, podemos no contestar nada, con lo cual el que nos preguntó interpretará lo que mejor le parezca ese “silencio que nosotros hicimos”. Además de esos botones podemos caminar por diferentes partes de la isla (pero no correr) y en lugares especìficos podemos realizar acciones donde se marque con un circulito, por lo general interactuando con algún objeto en el lugar de la pantalla.
Mis análisis son sin spoilers así que en este caso no me explayaré demasiado, ya que es bastante importante la historia. Lo característico del juego es que podemos tomar diferentes decisiones que impactarán en lo que acarreará después. A veces tan sencillo como hacia qué parte de la isla ir para interactuar con determinado personaje, y otras veces cosas más radicales como a quién salvar o a quién no.
Los gráficos parecen hechos a mano, sacados de algún libro gigante de cuentos para chicos / adolescentes. Por lo general Alex está acompañada de alguno
de los otros personajes y va moviéndose por los diferentes caminos dibujados en el mapa. La isla está dividida en varias secciones que se cargan aparte, y tenemos un mapa de la isla con la ubicación de todos los personajes. Si bien el estilo del dibujo es casi caricaturesco, la estética es muy buena.
La música está bastante bien lograda pero lo que más destaca son los diálogos. Las voces son EXCELENTES y parecen recontra naturales. No hay una sola línea forzada y si tenés alguien en el cuarto de al lado o cerca escuchando lo que pasa en el juego, simplemente te creés que puede ser gente o estás viendo alguna película con charlas de personas reales.
Los personajes no son muy estereotipados pero tienen algunas lìneas. La más indefinida se puede decir que es Alex, porque al fin y al cabo, la estamos moldeando a nuestro gusto.
Donde – en mi opninión – falla un poco el juego es el los mecanismos básicos, los cuales reconozcamos, no tiene muchos. Como decía antes, solamente podemos dar una respuesta entre varias e interactuar con objetos específicos con un botón, además de movernos. No hay mucho más que eso. El gran problema es que los diálogos son espontáneos y los personajes demandan respuestas inmediatas. Cuando interactuemos nos aparecerán de repente las tres burbujas de diálogo (una correspondiente a cada botón) y se irán aclarando hasta desaparecer a medida que pasen los segundos. El gran problema es que por lo general las cosas suceden así:

  • personaje pregunta algo, y al solicitar una respuesta sigue hablando
  • se ponen las tres burbujas de diálogo con las posibles respuestas, y comienzan a desaparecer
  • como resulta ser que tenemos que responder algo, elegimos una respuesta e interrumpimos lo que nos estaba diciendo el personaje, y hablamos.

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En momentos críticos esto resulta bastante molesto ya que hay una interrupción constante de parte nuestra, simplemente por elegir una opción (y hay que elegirla, porque por lo general no hacer nada implica que el otro interprete nuestro silencio a su modo) con lo cual te da la sensación de ir apretando botones para simplemente liquidar todas las opciones de diálogo y seguir con lo siguiente. Resulta bastante incómodo y es muchísimo peor cuando tenemos que interactuar con algo en la pantalla ya que eso literalmente apaga las opciones de diálogo para hacer lo que se interactúa cortando todo tipo de opción.
La única vez que estás tranquilo escuchando un diálogo de otro personaje hasta el final, es simplemente la última frase de un manojo de opciones de diálogo, donde vos no tenés una respuesta o pregunta para hacerle a lo que está diciendo. Todo esto te fuerza a que, por un lado estés desesperado por responder algo, tratando de discernir en poco tiempo lo mejor a tu criterio, interrumpiendo al resto y dejando de enterarte de cosas porque no los dejás terminar y fastidiándote porque te gustaría que esa característica del juego estuviera mucho mejor lograda. Estaría buenísimo que a cada diálogo hubiera una espera definida o simplemente que las opciones de diálogo a contestar aparecieran una vez que el otro personaje terminó de hablar, no en medio de sus palabras.
Todo esto está contrarrestado con el movimiento de Alex en las pantallas. Si bien hay un sentimiento de urgencia y los diálogos te llevan a eso también, los personajes se mueven LENTÍSIMO por la pantalla. No corren, y la forma de navegar la isla es realmente un plomo. A veces caminás en línea recta tarda, ndo 30 segundos de un lado de la pantalla a otra, para luego ver la pantalla de carga que es simplemente negra con las letras “oxenfree” abajo a la derecha, durante 40 segundos de reloj.
El juego no es muy largo, te lo podés terminar en una tarde de sábado en 5 horas, pero de esas podés sacar media hora de pantallas de carga, 2 horas de caminatas lentas. Agarrando lo que queda lo sabroso del juego es el diálogo entre los personajes, lo cual para mi gusto tiene serios problemas de diseño, nos termina quedando un producto final que podría haber estado muchísimo mejor, pero es así por un tema de diseño de los desarrolladores.
Ya a mitad del juego en mi experiencia estaba fastidiado de no poder ir más rápido a donde quería, aburrido de ver las pantallas de carga cada 2 minutos y molesto porque cada vez que pasaba algo interesante tenía que decidir rapidísimo pisando los diálogos y enterarme de cosas que me interesaba escuchar. Sinceramente estaba molesto y no veía la hora de terminarlo y pasar a otra cosa. Ya no me importaba.
Ojo, Oxenfree no es un mal juego. Es como esos juegos que te gustan y están buenos pero ponele tienen una combinación de botones malísima que te hacen no poderlos disfrutar tanto como podrías. Es una lástima porque la versión que jugué es la 2.2.0.11 y no creo que luego de tantas revisiones / updates cambien demasiado la experiencia.

¿Qué es lo bueno del juego?

  • Las voces de los diálogos de los personajes.
  • El diseño elegido para los gráficos.
  • Se puede volver a jugar eligiendo otras opciones para tener otras conclusiones.

¿Qué es lo malo del juego?

  • Horrendos tiempos de carga y casi constantes.
  • Mecanismos de diálogo frustrantes.
  • Es difícil disfrutarlo entre el sentido de urgencia, la lentitud del desarrollo y la pérdida de información.
  • Las opciones se resetean cada vez que arrancamos el juego (subtítulos por ejemplo).

En resumen Oxenfree es uno de esos juegos que podría haber sido mucho mejor, que tal vez están destinados para jugarlo con alguien más viéndote y aportando a lo que se ve en pantalla, para paliar un poco las decisiones equivocadas de los desarrolladores. Ojalá que usen lo aprendido acá para hacer algo tan interesante como esto pero mejor ejecutado.

Puntaje: 6/10

Doom (2016)

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Doom, la edición del año 2016, fue desarrollado una vez más por ID Software y publicado por Bethesda. El año pasado fue acogido por buenas críticas prácticamente en todos lados y por una de esas cosas cuando lo quise comprar no había stock así que hace poco más de un mes cuando estuvo de oferta al salir la versión 6.66 no pude negarme al formato digital realmente.

Doom vuelve a recrear la idea del juego original, que también fuera recreada en el Doom III, publicado hace más de 10 años para plataformas como XboxPC. Hay una corporación llamada UAC que realiza excavaciones e investigación en el planeta Marte, y cierta gente de la misma sin demasiados escrúpulos termina abriendo un portal con el infierno y perdiendo el control del asunto.

Acá nuestro silencioso héroe, de ahora en más “doomguy”, quien en su momento fuera mal juzgado por estar en la portada del juego de forma muy similar a Master Chief en el Halo (inclusive con un traje del mismo color verde…) es despertado en un lugar poco agradable a punto de ser atacado por una especie de esqueleto andante. Como puede se escapa y termina despachando a la cosa, poco después haciéndose con una pequeña arma que servirá para salir del paso.

Hay algunas grabaciones holográficas que muestran un poco lo que pasó, una mezcla de las intenciones de la corporación y lo que pasó en realidad. Básicamente se fue todo al joraca. Pero Doomguy no es un tipo táctico, en su mente está un “kill em all” asì que absolutamente todo lo que se cruce en su camino será despachado, y esas cosas con las que le recomiende tener cuidado por diferentes razones, terminará haciéndolas pedazo igual. Es un tipo de pocas palabras y mucha acción (ninguna palabra, bah).

Y así estaremos, despachando a todos los demonios que entraron por el portal, y a todos los humanos en marte que se convirtieron en demonio porque las cosas se fueron de control. A lo largo de una docena de niveles, algo en marte y algo en el infierno, trataremos de volver las cosas a la normalidad de una manera bastante destructiva.

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Doomguy cuenta con las mismas armas que conocemos de los clásicos juegos, la pistolita común, ametralladora, escopeta, escopeta de doble caño (que apareciera en Doom II), pistola de plasma, motosierra y por supuesto, la BFG. Además de este contenido que es bastante normal, podremos desbloquear habilidades secundarias para cada arma (dos) y hacer upgrades de las mismas. No solamente eso, sino que al llegar al máximo de las mejoras podremos hacer un “mastery” de la misma logrando ciertas condiciones. Por ejemplo eliminar 4 enemigos en una ronda de ametralladora o haciendo 15 headshots con el poder secundario (por nombrar algunos).

Además de los upgrades de las armas podremos hacer lo mismo con la barra de vida de nuestro protagonista, y también con el escudo. En el medio de los niveles encontraremos ciertas runas que tendrán “trials” que son como una especie de desafío con una misión específica que nos dará una habilidad especial. Por ejemplo, eliminar 30 enemigos en 15 segundos con determinada arma, donde cada eliminación nos sumará 2 segundos al reloj. Todos los trials son por tiempo (además de la vida) y si nos quedamos en 0 tendremos que volver a empezar la cosa.

La mecánica del juego no necesita demasiada explicación, vamos por los niveles eliminando enemigos, encontrando las llaves de color necesarias llegado el caso, hasta llegar a la salida y pasar al siguiente nivel. En algunas ocasiones entramos a una zona donde hay una especie de lockdown donde no podremos pasar por ninguna puerta porque el sistema de la base detecta demonios, y hasta que no acabemos con todos no podremos progresar, y en otras partes no será tan obvio, habrá que pensar un poquito.

Los gráficos del juego son fantásticos, obviamente la plataforma de elección es PC, pero las versiones de PS4Xbox One se mueven muy bien. El juego no tiene un botón de correr, siempre se está corriendo y el movimiento es rápido. Este es un juego donde hay que ir a pelear con los enemigos. No es un juego de esconderse o cubrirse. A diferencia de los juegos anteriores, Doom 2016 favorece y apuesta la velocidad y el mano a mano con los enemigos. No solamente con la motosierra, sino por la incorporación de los llamados “glory kills“, un mecanismo que se incorpora cuando un enemigo está muy bajo de vida podemos ir a despacharlo en persona apretando un botón, y con ello liberarán un poco de vida que servirá para despacharlos con placer y también dejarán caer un poco de vida que nos recargará.

Espero que quede claro, si nos quedamos quietos, somos boleta, si vamos a atacarlos encima, hasta darán municiones (con la motosierra) o vida (con los glory kills). Como ven, está todo diseñado para que sea jugado de esa forma.

Los niveles están bien diseñados, tienen muchas cosas secretas y escondidas por encontrar, están todos los enemigos que recordamos, desde los simples Imps hasta los Cacodemons y los Barons of Hell. Hay algunas batallas contra jefes (las menos), pero por lo general es un incremento de bichito, bicho, bichazo, y mucha cantidad. En lo particular no quedé muy conforme con las batallas de los jefazos porque son en espacios reducidos, donde obviamente hay que usar la estrategia y habilidad de uno mismo para ver cómo enfrentar el asunto. Sin ir más lejos el enemigo del final del juego tuve que intentarlo unas 15 veces para poder vencerlo.

Y por si fuera poco, en los mapas de la campaña hay lugares secretos donde nos transportaremos a mapas del Doom original, donde podremos encontrarnos con esos enemigos en un cuasi 3D tan familiares de hace más de 20 años. Nostalgia, sì

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Además de la campaña / modo historia, el juego cuenta con un modo arcade donde se compite en forma de puntos, un modo llamado SNAPMAP donde se pueden diseñar mapas y escenarios, donde también hay una comunidad completa con votación de favoritos y diferentes clasificaciones. Encontraremos cosas interesantes y otras tal vez no tanto, pero hay para todos los gustos.

También obviamente está el multiplayer, que vuelve a los orígenes de muchos años atrás, donde no había barras de vida que se regeneraban, y la habilidad era más valorada, en vez de la especulación de los snipers y el cubrirse cobardemente. Los diferentes modos de juego iincorporan una variedad de convertirse en un demonio, que tanto en modo invididual o por equipo será de mucha ayuda para despachar a lo pavote simples humanos. Si alguna vez quisieron tener el poder de un Cacodemon, pues ahora es la oportunidad. El multijugador es muy dinámico y por los mapas están repartidos los mismos power ups de la campaña. Están los modos de juego tradicionales de todos contra todos y equipos, y otro por ejemplo que es una especie de King of The Hill, donde el lugar a permanecer se moverá constantemente a lo largo del mapa, dejando de lado las especulaciones clásicas de otros juegos donde es imposible penetrar las defensar organizadas de ciertos grupos de jugadores. Como lo fuera en la campaña individual, también Doom en multijugador favorece el movimiento, el dinamismo y la no especulación. Si querés ganar tenés que practicar, ser bueno y moverte.

Hay otro modo de juego por equipos que se llama “freeze tag”, como si fuera “mancha congelada“, que al morirte te quedás congelado y duro donde sucedió. El objetivo es congelar a todo el equipo contrario. Lo interesante es que tus compañeros te pueden descongelar estando cerca una cierta cantidad de segundos. También está “clan wars” que es como team deatmach pero sin power ups y con una vida sola. Otro donde se capturan tres lugares (A, B, C) y se van sumando los segundos de permanencia y una bastante variedad de mapas. En la mayoría de los modos de juegos aparecen las runas de los demonios y de armas especiales (como la BFG) y power-ups importantes (como daño cuádruple, invisibilidad o aceleración). Es difícil encontrar un modo de juego que no te cuadre.

A medida que vayamos jugando juntaremos experiencia y con ello desbloqueando armas para usar, perks, runas y distintos demonios. Podremos tener hasta 5 combinaciones distintas de equipamiento, runas, demonio elegido y también customizar la armadura de nuestro personaje. Hay cosas que se desbloquean subiendo de nivel y otras completando desafíos, como X cantidad de double kills10000 puntos de splash damage, etc. También hay “taunts” con lo cual animaremos a nuestro caracter haciendo poses al finalizar la partida (si es que quedamos entre los tres que más puntos hicieron). También se pueden hacer en medio del juego pero por lo rápido y dinámico que es, no es de mucha utilidad realmente (salvo al terminar la partida / tenerla totalmente dominada).

¿Qué es lo bueno del juego?

  • Doom se ha reinventado de la mejor manera posible.
  • Muy dinámico y fluido.
  • Los controles responden muy bien.
  • Excelentes gráficos y velocidad en los mismos.
  • Mucho contenido tanto a nivel individual como multijugador.
  • Los checkpoints están muy bien implementados.

¿Qué es lo malo del juego?

  • Laaargos tiempos de carga. En una PC recomiendo ponerlo en un disco SSD y si tienen una PS4 cámbienle el disco también. Para que se den una idea desde que lanzamos el juego hasta que entramos a jugar en alguna de las variantes tenemos que pasar por CINCO pantallas de carga que van del 0 al 100%.
  • Los enfrentamientos con los jefazos me han parecido muy cerrados, inclusive el de marte hasta me pareció medio desubicado por lo “místico“. – Quienes lo hayan jugado sabrán de qué hablo – .
  • El Snapmap tarda una eternidad en cargar. No da ni ganas de meterse en eso. Hay tutorial sì, pero tardas muchísimo menos tiempo en cargar una partida multiplayer que en experimentar con los mapas diseñados por los jugadores / usuarios.

En resumen, el Doom del 2016 es un señor juego que apuesta a la velocidad y el dinamismo, que reinventa la idea clásica fundada hace muchísimos años como uno de los juegos más emblemáticos de la historia de los videojuegos. Si bien este ya no es programado por CarmackRomero, es un dignísimo sucesor de él. Más que recomendado.

Puntaje: 9/10

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Red Faction: Armageddon

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Red Faction: Armageddon es un juego desarrollado por Volition y publicado por THQ en el 2011 para PCXbox 360PS3. Continúa la historia de los juegos anteriores, Red Faction, y Red Faction: Guerrilla. Basado en que los humanos han colonizado el planeta Marte y  extraen sus recursos bajo una sociedad nueva y una atmósfera artificial.

Acá la historia comienza con nuestro héroe, Darius Mason, llevando a cabo una misión junto a su facción roja, tratando de despachar al líder del bando contrario. Bueno, sin spoiler demasiado, falla y todo sale mal. Tiempo después abandona su carrera militar y se dedica a hacer trabajo de excavación a pedido, con un exoesqueleto especial dedicado a tal efecto.

Lo contratan para un trabajo y resulta ser que otra vez las cosas no salen como pensaban, ya que terminan liberando unas criaturas que viven en el interior del planeta, llamadas “marauders“. A partir de aquí todo se vuelve un caos y deberemos seguir la historia tratando de salvar al planeta y a los buenos humanos que habitan en él.

Red Faction era un FPSRed Faction: Guerrilla era un sandbox en tercera persona. Armageddon sigue siendo en tercera persona, pero es lineal, y parece a simple vista como un Gears of War para pobres. No digo que sea berreta, sino que evidentemente no tiene el presupuesto del juego emblemático de Microsoft.

Como en los juegos anteriores, aquí se puede destruir casi absolutamente todo, pero no sólo eso, sino que debido a la nanotecnología que tenemos en el brazo izquierdo, podemos reconstruir prácticamente toda estructura que se haya destruído. Podemos llevar hasta 4 armas a la vez, pistola, doble pistola, doble pistola mejorada, escopeta, escopeta mejorada, lanza granada, rocket launcher, pistola magnética, martillo gigante y algunas más. Variedad hay. Además de las armas podemos desbloquear unos poderes especiales que nos permitirán hacer un globo de protección contra los enemigos, lanzar una onda expansiva que los atontará, o unos rayos especiales eléctricos que los mantendrán en el aire expuestos a ser atacados.

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La historia del juego es genérica, los peronajes tienen unas voces baratas y digamos que no se destaca demasiado en nada. Es un juego técnicamente muy correcto pero entretenido. Fácil de entender, fácil de seguir y sencillo de manejar. No solamente tendremos la oportunidad de ir caminando con Darius, sino que también podremos meternos en el exoesqueleto que había comentado antes y lanzar misiles, sino también vehículos todo terreno, un bote que navega sobre lava (sì, bueno), y hasta una nave espacial que recorrerá cavernas al más puro estilo Descent.

La campaña dura bastante, más de 15 horas, pero debo reconocer que algunas partes están como estiradas. Salen muchos enemigos (por lo general de la nada) y a veces se hace largo recorrer tramos que innecesariamente hay que hacer backtracking y volver a pasar por donde ya anduvimos. Creo que al juego se le podría haber cortado fácilmente 1/3 de todo y habría quedado igual de entretenido, pero como más disfrutable en el recuerdo.

A diferencia del Gears of War, aquí vamos a estar solos todo el tiempo, una lástima, porque aparecen varios personajes que nos podrían ayudar a pie, inclusive están más calificados que nosotros diría yo.

Los enemigos son los del bando contrario – humanos de índole fanático-religiosa – con una inteligencia artificial estupidísima (inclusive en el nivel de dificultad INSANE), y hay varios tipos de criaturas extraterrestres, los cuales están muy bien diseñados. Que más o menos se resumen así:

  • Bicho del montón que se te acerca a atacar casi cuerpo a cuerpo
  • Bicho que te quiere abrazar de cerca (pero es grandote)
  • Bicho que se cuelga de algún lugar alto y te tira como veneno
  • Bicho que se teletransporta y te quiere hacer crema lanzándote rayos
  • Bichote con mucha barra de vida que se te viene al humo y explota cuando se muere

Después hay otros enemigos como unos gusanos que nos lanzan cosas, unos picos que le dan más propiedades de vida y escucho a los enemigos y obviamente los “bosses“.

El sonido es correcto, las voces parecen de una película de 1995 por lo cliché de los diálogos. La música bien. Los gráficos son correctos y los modelos de las criaturas está bastante logrado. A pesar de todos las cosas que pueden estar pasando en pantalla al mismo tiempo de efectos, explosiones, enemigos y demás, el juego no se achancha nunca, cumple.

A medida que vamos jugando podemos encontrar unos puestitos donde canjear la moneda que usa el juego para comprar mejores habilidades, las cuales serán desbloqueadas para adquirir a medida que avancemos en la misma. Lo bueno es que esas habilidades no solamente van al llamado NEW GAME+, sino también al multiplayer, que como es cooperativo contra hordas de bichos, no significa un desbalanceo entre los diferentes jugadores que se encuentren en la partida.

El modo online se denomina INFESTATION y básicamente consiste en varios mapas donde vendrán hasta 30 oleadas de enemigos. Hay dos tipos de escenarios distintos, uno donde simplemente despachamos enemigos, y otros donde debemos defender algunas estructuras (también las podemos reconstruir como se hace en el juego principal). Alguno de los escenarios al jugarlos durante una determinada cantidad de oleadas desbloquearán la versión “DARK“, que es el mismo lugar, pero más oscuro, apenas se ve cerca de los jugadores.

Este modo de juego soporta hasta 4 simultáneos y es bastante entretenido. Hay una determinada cantidad de vidas que se reparte en los presentes y si todos son caídos se vuelve al lobby y está la chance de volver a intentarlo.

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Además de todo esto, el juego cuenta con la opción de CHEATS (trucos), donde con la misma moneda que desbloqueábamos mejoras podemos comprar otras cosas como munición infinita para las diferentes armas, y otras armas especiales que no están disponibles en la campaña.

¿Qué es lo bueno del juego?

  • Es entretenido, se deja jugar fácilmente y te engancha.
  • Se puede destruir casi todo lo que se ve.
  • Los controles funcionan muy bien.
  • El modo cooperativo Infestation está entretenido.
  • Se ya terminamos la campaña se puede volver a jugar con todas las habilidades que hemos desbloqueado desde la vez anterior.

¿Qué es lo malo del juego?

  • La campaña es laaarga por momentos. Se podría haber acortado un poco.
  • Los personajes son muy enlatados en cuanto a personalidad.
  • Las voces de los protagonistas bastante genéricas.

En resumen, Red Faction: Armageddon es un juego técnicamente muy correcto, que no sobresale por nada en especial, pero dado que todo funciona bien y no te miente, te deja una sensación agradable y divertida, tanto a nivel campaña como multijugador.

Puntaje: 7/10

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The Witcher 3: Wild Hunt

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The Witcher III: Wild Hunt es un juego desarrollado por CD Project y publicado en el año 2015. Continúa la historia de Geralt de Rivia, un mercenario criado en una escuela de brujos en Kaer Morten. Acá la misión parece simple y sencilla, encontrar a Ciri, quien es una especie de hija adoptiva, Ciri, una niña que había sido instruida en las artes de la escuela durante muchos años y criada por GeraltYeneffer y otras personas que habitaban en el lugar.

The Witcher III es un juego de rol, pero no lineal. Se asemeja un poco a lo que podemos experimentar en Dragon Age: Inquisition, en el sentido que podemos ir prácticamente a cualquier parte del mapa, aunque por supuesto nos encontraremos con enemigos muy por arriba de nuestro nivel, y probablemente tengamos que huir si no queremos ser convertidos en puré. Es un mundo abierto pero mucho más grande de lo que hayamos visto. Puedo decir que fácilmente el mapa es unas tres veces o más de grande que el de Shadow of Mordor, por ejemplo.

Más allá de la grandeza, hay que ver el contenido. No es como otros juegos al estilo Far Cry donde tenemos una cantidad establecida de cosas a encontrar y afrontar cada una de ellas será más o menos lo mismo con ligeras variaciones. Éste es un juego donde las misiones principales son buenísimas y las secundarias son interesantes también. Las misiones se dividen en principales, secundarias, contratos y búsqueda de equipamiento especial. Cada misión tiene un nivel sugerido, lo cual no significa que si estamos abajo no lo podamos lograr con esfuerzo, y tampoco que si estamos varios niveles arriba sea coser y cantar. Me ha pasado de enfrentarme a espectros del mismo nivel que me despacharon enseguida, y otros casos donde con bastante esfuerzo pude vencer enemigos varios niveles arriba mío. Es un sistema bastante flexible, que también depende del estilo de combate del jugador, y el equipamiento que lleva encima.

Si bien hay muchos contratos y misiones secundarias, donde la mayorìa es tipo ir al lugar X y fijarse quién o qué atacó a alguien, seguir el rastro y luego eliminarlo, rara vez las misiones son parecidas, ya que las personas son distintas, sus intenciones no las mismas, y muchas veces algo muy simple termina teniendo factores atrás que no se imaginaba uno antes. A pesar de haber jugado a The Witcher 3: Wild Hunt durante más de 100 horas, no puedo decir que haya tenido dos misiones calcadas. Es como si cada una de ellas hubiera sido acuñada de una forma singular, moldeada para no asemejarse a algo anterior.

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Si bien la misión principal es encontrar a Ciri, como en cualquier juego que se precie habrá que hacer pequeñas misiones para poder obtener la información que nos llevará a encontrarla, ya que no todo es gratis. Obvio que demoraremos un poco más (más si tenemos en cuenta que las misiones secundarias están buenísimas).

Los gráficos del juego son sencillamente geniales, las diferencias entre PS4Xbox OnePC son mínimas. El detalle de los paisajes, el cielo, las casas, los enemigos los detalles de las caras de los personajes. Durante las primeras 60 horas de juego es algo que no deja de sorpender. Hay que pensar que el juego fue lanzado en el 2015, y muchos juegos publicados en este mismo año 2017 dan vergüenza y no le llegan ni a la rodilla (léase los rostros delMass Effect: Andromeda por ejemplo). Es el único juego donde he visto que en las caras de los personajes se dibujen y estiren las líneas de expresión de la frente. Cuando lo ves por primera vez dudás, pero luego te vas dando cuenta que es real. Obvio que hay algunos glitches aquí y allá, es casi imposible con las dimensiones del juego, pero cualquier cosa negativa que sucede en el juego queda opacada con la cantidad de cosas maravillosas y sorprendentes que tiene.

En cuanto al audio, la música es excelente, acompañando de forma precisa cada momento del juego. El sonido es muy correcto y las voces y diálogos de los personajes son también excelentes. Es sorprendente el nivel de calidad de todo, la forma en la cual las animaciones de los personajes, las tomas, el audio, el nivel de detalle, todo se lleva a cabo de una manera magistral. Si obvio, todo el mundo ha dicho y el juego ha tenido excelentes reviews, pero otra cosa es experimentarlo uno mismo dos años después y sorprenderse (eso me pasa por patear empezar el juego suponiendo que primero iba a jugar al primero y al segundo título).

Es imposible no adentrarse en la historia de GeralYenneferCiri y los demás personajes que los rodean, ya que están perfectamente ejecutados. Y las cosas que hacemos tienen consecuencias reales, hasta las misiones secundarias que parecen más irrelevantes. Por ejemplo tuve una misión donde a una señora grande que tenía una casa en casi el medio de la nada le desaparecía una gallina todos los días. Geralsiguiendo el rastro descubre que los autores eran unos niños que habían perdido sus padres en la guerra porque nunca habían vuelto, y se habían juntado para tratar de sobrevivir un poco mejor, y por eso le robaban una gallina todos los días a la señora. Averiguando esto, Geralt vuelve a hablar con la señora y le cuenta la situación, y le pregunta si no los quiere adoptar, ella finalmente accede y bueno, terminamos la misión de una forma positiva ya que no terminamos dejando sin comida a los chicos. Lo curioso es que tiempo después tuve la oportunidad de volver a pasar por la casa de la señora, y estaban en el patio y jardín los chicos, jugando, ayudando a criar las gallinas. Sorprenderte, y así en varias otras ocasiones.

Geralt va subiendo de nivel a medida que junta experiencia en las misiones (matar enemigos no sirve para subir de nivel). A medida que vayamos subiendo podremos usar otro equipamiento y desbloqueando puntos de habilidad, que podremos ir poniendo en cosas que querramos mejorar en 4 aspectos diferentes. No podremos poner puntos en todas las habilidades y hay algunas limitaciones para los diferentes niveles, por lo que deberemos ser cuidadosos, o tal vez experimentar con otras variaciones en un otro playtrough.

Geralt puede usar pociones, puede usar todo lo que pueda hasta llenar su nivel de toxicidad, si llega al máximo no puede tomar otra cosa. Además puede aplicar aceites para las espadas que le darán algunas ventajas a la hora de combatir a ciertos enemigos. Además de las espadas de plata y de acero, puede usar bombas y tiene también un pequeño arco para atacar a distancia. Se pueden usar diferentes tipos de bombas, flechas. Las pociones se pueden ir creando a medida que tengamos los ingredientes y las recetas, algunas se pueden comprar, y otras se encontrarán en algunas misiones específicas.

En el mapa podremos encontrar mercaderes, herbalistas, y herreros. Hay de diferentes niveles, por ejemplo, un herrero poco experimentado no podrá ayudarnos a hacer una espada del tipo masterwork. Para armar los más interesantes deberemos tener los diagramas, y todos los componentes. Podremos llegar a armar alguna cosa que nos supere en nivel, pero no podremos equiparla inmediatamente.

En cuanto a los enemigos, hay unos 50 tipos diferentes aproximadamente, gente ahogada, sirenas voladoras, lobos, perros salvajes, hombres lobo, gigantes, cíclopes, trolls, y un montón de cosas más. Aunque obviamente los más peligrosos, son los que dan nombre al juego, “The Wild Hunt” unos seres de otra dimensión que han entrado por un portal y que pretenden capturar a Ciri para usar su poder para destruir todos los mundos, inclusive el cual donde vive Geralt.

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Geralt por suerte no está solo, anda siempre acompañado de su caballo Roach, con el cual podemos llegar más rápido a nuestro destino. Podemos llamarlo con una combinación de botones, e inclusive correr carreras en ciertos lugares, donde obtendremos mejor equipamiento para guardar más cantidad de cosas si ganamos. No es muy inteligente y en ocasiones se cruza por donde no debe, pero por lo general se porta bien y es útil. Por ejemplo si entramos a una taberna, al salir lo vemos tranquilo en un costado pastando.

Es difícil para alguien como yo que ha jugado tantos juegos en su vida, sobre todo RPGs que llevan un sinnúmero de cantidad de horas, pero puedo decir que durante los dos primeros tercios del juego no dejé de sorprenderme de la calidad, cantidad y características del juego. Más de una vez tuve ganas de levantarme a aplaudir a CD Project por el juego, por lo que han logrado en The Witcher III: Wild Hunt.

¿Qué es lo bueno del juego?

  • Gráficos.
  • Animaciones.
  • Voces.
  • Combate.
  • Historia.
  • Contenido.
  • Personajes.

¿Qué es lo malo del juego?

  • Algunos glitches casi tontos, que por lo general aparecen al estar jugando muchas horas.
  • El sistema de nadar en el agua no está muy logrado, pero bueno, díganme de algún juego que lo haya hecho bien.
  • Los tiempos de cargas con larguísimos, es lo que más te duele si te morís.

En resumen, The Witcher III: Wild Hunt es simplemente el mejor juego que he jugado en mi vida. Un aplauso de pie para los señores de CD Project. Mis más sinceras felicitaciones. El juego es tan bueno que no solamente tenés que comprártelo, sino que comprarle otro a algún amigo para que vea y experiencie lo bueno que está. Un aplauso para Marcin Blacha y Mateusz Tomaszkiewicz.

Puntaje: 10/10

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Compilado de glitches de bonus:

Destiny 2 (Beta)

Y pues bueno, se vino la beta del Destiny 2. Para muchos algo esperadísimo, para otros no tanto, pero es difícil permanecer impávido ante tanta promoción en todos los dashboards tanto de PC, como PSNXbox Live.

Descargué la beta y me puse a jugar, y bueno, la verdad que tiene muchos puntos en común con el juego anterior. Gráficos impecables, una jugabilidad y controles muy aceitados, todo funciona bien. Hasta los menúes son totalmente familiares a la hora de seleccionar algo (como si con un mouse se te escapara un poco la cosa que querés seleccionar).

En la beta tenemos tres componentes, una parte de la historia, unos Raids cooperativos y un par de escenarios con PvP en el modo que ahora es 4v4 (antes era 6v6). Arranqué la campaña desde más o menos termina el trailer (donde está la última ciudad sobre la tierra siendo invadida y el tipo ese hace el escudo de energía e invita a otros a entrar para protegerse.

Pues buen, luego de eso nos cruzamos inclusive con el protagonista simpático de los trailers, ese hunter que tiene muy buen humor y se hace el banana. Y nos encontramos con los enemigos que invaden y la verdad es que Destiny 2 se siente más de lo mismo. Avanzás unos pasos, vienen enemigos comunes, otros pasos, enemigos comunes con uno más complejo, y luego de varias ocasiones como estas, finalmente un momento donde nos tenemos que enfrentar a varias oleadas de los mismos enemigos, hasta que pase algo.

Si hay algo en que me aburrí en el primer Destiny fue eso, la monotonía, la predictibilidad de lo que pasa, las oleadas de enemigos hasta que se abría alguna puerta o algo similar. Me resultaba una lástima que un título con una jugabilidad tan pulida tuviera un diseño tan primitivo. Sí, seguramente con un par de amigos está mucho más bueno, pero hay toneladas de cosas más interesantes.

Si bien es Destiny 2, no se siente como tal, como algunos dicen, es simplemente Destiny 1.5. Obvio que si jugaste al primero y te encantó, éste te va a gustar también. Acá no se está tratando de reinventar la rueda, lo que funcionan lo dejan y lo que faltaba se está tratando de poner.

Cuando estuve jugando tuve una parte donde se glitcheó. Supuestamente tenía que soportar 3 oleadas de enemigos, y las tres oleadas pasaron y sin embargo seguían viniendo enemigos. Lo que fuera que tenía que suceder, nunca pasó y la verdad es que luego de la oleada #8, decidí abandonarlo por aburrimiento.

¿Qué es lo bueno del juego?

  • Jugabilidad intachable como el primer juego.
  • Buenos gráficos.

¿Qué es lo malo del juego?

  • Es casi calcado al anterior, no ofrece muchas variantes por el momento.
  • Si te aburrió el primero, este no te va a enganchar.

En resumen, Destiny 2 viene tal vez a cumplir las promesas incumplidas del primero, sobre todo en lo relativo a la historia. Si te gustó el primero vas a estar familiarizado a los 15 segundos. Si no te llamó la atención el anterior, dudo que te enganche.

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