Her Story

Her Story es un juego bastante diferente a todo lo conocido. Es una idea pensada y realizada por Sam Barlow. Es un juego donde simplemente vemos un montón de clips de video de un interrogatorio a una mujer.

Reconozco que desde que lo vi, me intrigó bastante, porque parecía algo distinto, y realmente lo es. Al lanzar el juego nos encontramos con una pantalla de una computadora, como si estuviéramos a mitades de los años 90, donde abundaban esos juegos de video en clips, simplemente para llenar los CD-Roms. Acá la idea es que ha sucedido un hecho, una persona ha sido interrogada, y tenemos una colección de clips de video de los interrogatorios, clasificados solamente por el texto que contienen.

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La interfaz es muy simple, con un escritorio bastante sencillo y una ventana principal donde podemos tipear la palabra a buscar en la transcripción del video. Por ejemplo buscamos “husband” y nos aparecerán los videos que contengan esa palabra. Si por casualidad son más que 5 (que es lo que entra en la ventana de la interfaz), estaremos no viendo los #6 en adelante, por lo cual habrá que poner alguna palabra más para ir filtrando. Aquellos videos que tengan un símbolo de un ojo, serán los que aún no hemos visto.

Podemos buscar cualquier palabra que se nos ocurra, y también agregar algunos videos en la sección de abajo, lo cual es útil por ejemplo para ver una secuencia. Hay videos que duran 8 segundos y otros duran más de dos minutos. Está en nosotros, con las piezas del rompecabezas, armar la secuencia de los hechos, lo sucedido, e ir rellenando huecos mentales con la información de lo que vamos viendo.

Gráficamente el juego es lo que se ve, una interfaz de computadora primitiva con un montón de clips pasados de VHS a digital. También hay unos efectos de glare y otras cosas que por suerte se pueden deshabilitar. Sí, quedan vintage y encajan con la onda del juego pero son realmente un plomo a la hora de verlo, ya que simular una pantalla de tubo en una computadora nueva realmente no es visualmente agradable.

El sonido del juego cumple, obviamente todo no suena muy bien, ya que es un interrogatorio y de por sí estaríamos en un cuarto de una estación de policía con sonido ambiental (en algunos se notan otras cosas sonando en el fondo) y nada más que eso. A la actriz se le entiende, habla en un perfecto inglés británico y bueno, eso es todo.

Lo que queda por juzgar son las capacidades actorales de la única persona que vemos en pantalla. Debido a la gran cantidad de clips, no se puede decir que es consistente con su actuación a lo largo de todos los videos. Algunos parecen naturales y están bien actuados, pero la mayoría de los videos suenan irreales, ya que no hay un interlocutor que se escuche haciendo las preguntas. Es como si tuvieras el interrogatorio con solamente las respuestas. Nunca sabés si ella respondió a una pregunta específica. Algunas obviamente te das cuenta por su respuesta, pero otras son no deducibles fácilmente, porque no tocan los hechos del crimen que ha sucedido, sino que van más allá al pasado de los personajes.

O sea, tenemos un juego donde solamente miramos videos de una persona que no actúa del todo bien, donde solamente tenemos las respuestas a preguntas que desconocemos y solamente tenemos un punto de vista, que en más de un caso es visitado varias veces, al estilo de confirmar una respuesta.

El resultado final es algo totalmente original, pero aburrido, logrado a medias, incompleto, inconsitente y que te deja con una sensación que podrías haber estado, realmente, jugando a otra cosa con ese tiempo y divirtiéndote, no simplemente mirando clips que a veces tardás más en buscarlos y hacer click que en lo que dura el video en sí.

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Si solamente quería saber qué pasa, me hubiera sido más práctico ver de todo un choclo los videos completos y me ahorraba el trabajo de buscar las cosas por la burda interfaz. Ojo, el “juego” tiene algún que otro momento brillante donde justo le pegamos en alguna palabra que te hace ver un video con algo de contenido que te llama la atención, pero se va enseguida con los siguientes 20 clips de videos que ves.

En mi opinión, el juego hubiera sido mucho más interesante si el libreto hubiera estado mejor escrito, y si hubiera habido dos personajes más que aportaran diferentes puntos de vista sobre las mismas cosas. Mirar un interrogatorio de respuestas es tan divertido como el libro del docente, donde vemos los ejercicios resueltos, pero aquí encima están desordenados y tenés que esforzarte por encontrar las cosas.

¿Qué es lo bueno del juego?

  • La idea es muy original

¿Qué es lo malo del juego?

  • Ejecución, interfaz tediosa, esfuerzo en vano.
  • Actuación poco consistente de una única protagonista.
  • Aburrido

En resumen, Her Story es probablemente un juego para esas personas que no juegan juegos, que tienen la computadora para otra cosa y les recomendaron un juego donde no tienen que jugar, solamente buscar palabras y hacer click. Soy consciente de que ha sido galardonado y aclamado por la crítica, y es una de las razones porque lo compré, pero es inevitable decepcionarte ante un producto final que no cumple con las reglas básicas de entretenimiento, o simplemente curiosidad. Véanse una peli de medio pelo que la van a pasar mejor que con ésto. Ojo, a tu tía o papá capaz que le gusta…

Puntaje: 5/10

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Gears of War 4

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Gears of War 4, desarrollado por The Coalition junto con Microsoft Studios, viene a inaugurar una nueva trilogía para Xbox OneWindows 10. Con soporte del “Xbox Play Anywhere” y cross saves, viene a cumplir tanto con los dueños de la consola como los afortunados poseedores de una PC con Windows 10 que pueda correr el juego.

Situado unos 25 años después del tercer juego, las cosas son un poco diferentes, los Locust ya no están, ya que fueron exterminados, pero no siempre está todo tranquilo. Hay mucho control del gobierno y existen las poblaciones donde las personas poseen tecnología a cambio de ser gobernados de una manera no muy amable o libre, y están también aquellos que deciden alejarse de ese nuevo tipo de civilización para vivir de una manera un poco más precaria y en contacto con la naturaleza, y más fiel a sus ideales.

El protagonista del juego es el hijo de Marcus FenixJ.Dy estará acompañado de otros tres personajes como viene siendo común desde la segunda parte. La campaña se puede jugar a pantalla partida en la consola, u online hasta 4 jugadores en simultáneo. No falta el modo horda con sus variantes ocasionales, y el multijugador en sus diferentes variedades como viene siendo tradicional.

A decir verdad, yo esperaba más o menos más de lo mismo, y Gears of War me sorprendió un poco. A diferencia de los anteriores, los gráficos son muy coloridos en su paleta de colores, es más, soporta HDR por lo cual tiene un rango dinámico extendido (inclusive soporta 4K en Windows 10 si nos da la máquina). Si bien hay pocas armas nuevas, básicamente un lanza cuchillas, una variedad de lanza granadas con mira lineal láser y una llamada overkill, que es como una escopeta gorda que lanza pequeños misiles con un recoil tremendo que te hace apuntar hacia arriba.

Además de esto, hay nuevos enemigos, la tiranía del gobierno tiene un ejército de robots en tres variedaes que tratarán de impedir que J.D. y sus amigos cumplan su cometido. Una de las consecuencias de haber terminado con la emulsion de la trilogía anterior, es la falta de combustible y la apareción de una especie de tormentas de viento eléctricas, que cuando las enfrentamos cambiarán radicalmente las reglas de juego. Lanzar una granada 20 metros hacia adelante no tendrá el mismo efecto con el viento, y en más de una ocasión habrá que atravezar un campo descubierto esquivando rayos que se mueven desde las nubes por el terreno.

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Además hay varios tipos nuevos de enemigos, tampoco podremos ir disparando a todo lo que se nos cruce porque habrá muchos lugares con una especie de mutantes envueltos en huevos, en los cuales si les disparamos terminaremos liberándonos y se nos vendrán al humo para atacarnos.

La campaña consta de cinco actos divididos en varios episodios cada uno, puedo decir que los primeros tres están muy bien desarrollados y gusta mucho por lo innovador, pero el cuarto y el quinto sobre todo, como que se desarollan en forma bastante breve sin demasiada explicación, como si los desarrolladores los hubieran tenido que terminar un poco a las apuradas. No porque falte contenido o estén poco pulidos, sino porque son más similares a los juegos anteriores y no tienen tanto diálogo o desarrollo en medio.

Y mucho más que agregar no hay, aparecen muchos personajes de la saga anterior (están más viejitos obviamente) y las técnicas de cover shoot, recarga son las de siempre, hasta encontrar los coleccionables (en vez de COGs) hacen el mismo ruido.

Los gráficos son sencillamente geniales. Yo mismo que probé la beta multiplayer quedé con un sabor a MEH pero acá están terribles. Y en las escenas mejor que mejor. Los rostros están modelados de una manera y con un lujo de detalle increíbles. Los enemigos y los escenarios también, hay mucho verde, los windflares son espectaculares de ver y en ningún momento se siente que se achancha el juego (al menos en Xbox One).

El sonido es muy bueno, las voces de los personajes son geniales, tanto la de los nuevos como los de los que vuelven y hacen un producto final técnicamente más que impecable. Inclusive se han tomado la molestia de incluir un capítulo donde huimos en moto y otros donde manejamos unos robots gigantes, como para cortar con la monotonía de ir a pie, algo que también venía siendo común en otras entregas de los Gears.

Lo único un poco reclamble del juego es la existencia del Season Pass, que no aporta demasiado contenido. Vuelve a la hora del multiplayer las cartas con perks que se pueden ir armando cuando tenemos la suficiente cantidad y hacer una especie de “forge” para habiliarlas en el modo multiplayer. Hay cartas de todo tipo como de revivir más rápido, tener más balas con determinada, y un poco de todo. No he visto algo que haga desbalancear demasiado el juego.

El modo horda es bastante similar a lo que se vio en el Gears 3 en cuanto a tener un artilugio llamado fabricator, donde podremos canjear los puntos que vamos haciendo en cada wave por armas, torretas, granadas o pinchos para poner en el piso y resistir un poco más el ataque de los enemigos.

¿Qué es lo bueno del juego?

  • Es un Gears fresco sin dejar de ser un clásico Gears.
  • Los gráficos y las voces.
  • Agrega muchas cosas manteniendo la esencia del pasado.
  • Los nuevos personajes son interesantes y creíbles.

¿Qué es lo malo del juego?

  • El Season Pass no ofrece demasiado por lo que cuesta.
  • Algunos logros son muy tediosos o difícilísimos, como el de las dificultades arriba de insane como ironman.

En resumen, Gears of War 4 es un viento de aire fresco (y rayos) para la emblemática serie de cover shooter de Microsoft. Si bien ahora no están los muchachos de Epic con Cliff a cargo, los señores de The Coalition han sabido producir un excelente juego con elemenos nuevos manteniendo la esencia de siempre. Si tienen una Xbox One o una máquina pulenta con Windows 10, no dejen de probarlo.

Puntaje: 8/10

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Forza Horizon 3: Hot Wheels

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Hot Wheels es el segundo DLC con contenido extra que no son solamente autos para el Forza Horizon 3 (el primero fue Blizzard Mountain). En este caso, como suele ser para las expansiones, viajamos a otra isla, Thrilltopia, que es nada más y nada menos que una construcción de ensueño de pistas plásticas de tramos de Hot Wheels, con loops, saltos, curvas de una dudosa gravedad, saltos turbo, anillos de fuego y hasta dinosaurios plásticos.

Si hubiera que definir la expansión en una sola palabra, esta sería: diversión. El contenido brinda un nuevo set de autos “normales” y además cuatro autos icónicos de los Hot Wheels:

  • 1969 Hot Wheels Twin Mill

  • 2011 Hot Wheels Bone Shaker

  • 2012 Hot Wheels Rip Rod

  • 2005 Hot Wheels Ford Mustang

  • 2016 Jeep Trailcat

  • 2016 Zenvo ST1

  • 2007 Toyota Hilux Arctic Trucks AT38

  • 2010 Pagani Zonda R

  • 1972 Chrysler VH Valiant Charger R/T E49

Acá la instroducción es espectacular, y una vez que comenzamos, como suele ser, aparecen los primeros eventos, clase B, luego clase A, clase S1S2 y finalmente más S2. Una cosa es correr por Australia en pistas, carreteras o calles, pero acá es realmente impresionante, son como gigantes tramos de plástico naranja y azul, con medio tubos, saltos con turbo, anillos de fuego, loops, curvas que desafían la graveda y muchas combinaciones más. No hay ningún circuito que sea aburrido y en la mayoría de los casos están favoreciendo la velocidad. Son pocos los casos con curvas de 90 grados que nos obligan a casi detener la marcha (aunque hay un par, bueh), pero en general estaremos dándole a fondo para tratar de no salirnos de la pista, por más que en la mayoría de los tramos hay un “borde” que nos impide salirnos, no será raro que sigamos de largo por la dirección y/o velocidad con que venimos o simplemente el auto se nos trate de girar por el peso del mismo (algo bastante usual en el agregado Pagani Zonda R).

Visualmente el juego es tan impresionante como el juego principal, pero mucho más colorido, se tomas las cosa poco seriamente pero aplica toda la calidad posible. El sonido es el mismo, e inclusive los comentaristas hablan de lo ridículo de la isla con esos tracks y loops que no se asemejan para nada a algo que sucedería en la realidad.

Como fuera en Blizzard Mountain que coleccionamos estrellas, acá son medallas, y a medida que vayamos acumulando iremos desbloqueando eventos hasta llegar al evento final, una carrera que da vuelta a toda la isla de un estilo muy similar al juego principal (aunque acá tarda solamente 6 minutos y medio en vez de 20, dado que es un poco más pequeño).

Los modos de juego son los mismos que FH3, acá la diferencia es que la cantidad de medallas serán por dificultad, o sea:

  • Terminar la carrera: 1 medalla
  • Terminar la carrera ganando: 2 medallas
  • Terminar la carrear ganando cumpliendo la condición específica de la carrera: 3 medallas

La condición puede ser un determinado tiempo de vuelta, hacer cierta cantidad e determinado skill o alguna otra cosa similar. Algo más avanzado en el juego podremos armar no solamente nuestros propios campeonados, sino que en los “blue prints” podremos hacer uso de una nueva característica llamada “stunt swap“, que nos permitirá cambiar el sector de la pista con la parte acrobática por lo que nosotros querramos, si en la carrera había un salto tipo viborita podemos cambiarlo a un loop, un salto con impulso o una curva muy loca entre otros.

Los nuevos autos son muy interesantes y divertidos (aunque por ejemplo la vista interior del Twin Mill es inútil ya que nos tapa uno de los motores la vista completamente) y solamente se puede pedir más. Jugar online y ver cómo los otros jugadores (o también los drivatars) salen volando o se caen en las parte que no tiene borde la pista y terminan en el agua es muy divertido. Acá hay diversión, velocidad y un rato de tomarse las cosas de forma un poco menos seria.

La campaña en sí dura unas 5 horas ponele si estás con todas las ganas de llegar al evento final el cual necesita 100 medallas, pero para completar absolutamente todo de forma perfecta habrá que sacar unas 177 así que eso llevará un tiempo más.

¿Qué es lo bueno de la expansión?

  • Una idea totalmente loca perfectamente ejecutada.
  • Mucha diversión.
  • Pocas veces he tenido tantas ganas de volver a agarrar un juego y hacer una carrera ya hecha solo por diversión.
  • Impresionantes los loops y los saltos con impulso.
  • Visualmente impresionante.

¿Qué es lo malo de la expansión?

  • Dada la disposición elevada de las pistas, los llamados “playground games” tipo infectado y otras variantes quedan desmerecidos por un terreno que no lo favorece en absoluto, con diferentes planos, costa y agua en sus 2 variedades de tamaño.

En resumen Forza Horizon 3: Hot Wheels es probablemente la expansión o contenido descargable más divertida e interesante que se haya creado. Me ha resultado imposible dejar de jugar desde el primer día. Más que recomendado. Si tenés una Xbox One no pueden faltarte el FH3 y esta expansión. Posta.

Puntaje: 9/10

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Fallout Shelter

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Fallout Shelter es un juego desarrollado y distruibuido por Bethesda Software. Originalmente se publicó en Android e iOS en el 2015 y en 2016 para Windows y hace un par de meses con ayuda de Microsoft se publicó bajo el programa de “play anywhere” para Xbox OneWindows 10. El juego es gratuito y nuestras partidas se sincronizan en la nube, por lo cual podemos jugarlo en la consola y luego seguirlo en la PC con Windows 10.

¿Qué es Fallout Shelter? Bueno, básicamente es un juego de manejo de recursos ambientado en el universo Fallout. Somos el overseer de una vault (una especie de búnker gigante donde los humanos se protegen de las aberraciones del mundo exterior) y nuestra responsabilidad es encargarnos y mantener bien a las personas que viven en él, manejando recursos básicos como electricidad, agua y comida. Existen diferentes tipos de habitaciones donde las personas desarrollarán diferentes actividades. Están las que producen los recursos antes mencionados (sin los cuales es imposible el resto) y también a lo largo del tiempo y progreso a nivel población podremos ir armando otros lugares como salas de investigación científica, hospitales, lugares de almacenamiento de cosas, y también cuartos específicos para subir las habilidades del juego (tomadas del famoso S.P.E.C.I.A.L).

Al principio las cosas son más o menos sencillas ya que solamente manejamos un puñado de personas y nos concentramos en sobrevivir. Seremos atacados por mala gente que viene del exterior a robar nuestros preciados recursos, y no faltarán las infestaciones de escorpiones radioactivos, ratas topo y también los eventos aleatorios como incendios de un cuarto, al cual si no atendemos a tiempo se propagará por el resto de todas las habitaciones.

Tenemos la posibilidad de hacer ascensores para comunicar los pisos y que las personas vayan moviéndose. Cada ser humano tiene 6 atributos además del nivel, y según su distribución serán más afines a ciertas tareas. La idea es que pongamos la persona justa en el lugar ideal para maximizar recursos y tiempo. A cada persona le podemos cambiar la vestimenta y asignarle un arma. También si somos afortunados y encontramos alguna mascota, se la podemos adosar también. Y todos tendrán un nivel de felicidad, acorde a su barra de vida, el estado general del vault y la tarea a la que lo mandemos hacer. Por ejemplo, si una persona es muy inteligente y en vez de estar en el laboratorio lo mandamos a purificar agua, no estará tan contenta.

Más avanzado en el juego podremos crear como un puesto de comando donde tendremos la posibilidad de mandar personas afuera a hacer determinadas “quests“, donde enfrentaremos enemigos en otros lugares y recolectaremos recursos valiosos que serán imprescindibles para generar otras cosas. También podremos crear trajes y armas, algunos directamente y otros con los blue prints obtenidos recolectando cosas por ahí. Asimismo podemos mandar afuera a recorrer el wasteland a algún ser humano al que le tengamos mucha fe, por lo recomendable bastante bien armado.

Los gráficos del juego son caricaturas al estilo de Pip Boy y encajan perfectamente. Se ven divertidos y con algunos efectos de 3D en profundidad y están muy bien animados. Tanto los humanos como los enemigos. Es gracioso ver a los sobrevivientes entrar a un cuarto, colocarse donde deben y empezar a dispararse unos a otro, por lo general todos con una sonrisa. El sistema de combate es más o menos como por turnos, basado en el atributo (agilidad) en cuanto a la frecuencia y otros factores como PS.

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Conozco tres personas más que en este momento están jugando Fallout Shelter además de mí, y puedo decir que los juegos son totalmente diferentes, ya que inclusive hay elementos aleatorio como encontrarnos con personajes icónicos de la saga que balancean de forma diferente el juego.

El sonido es correcto, y encaja perfectamente con la onda sesentosa que tiene todo. El juego es simple, pero muy, pero muy adictivo. No es raro engancharse con quests donde mandamos tres sobrevivientes a caminar durante 20 horas para llegar al lugar destino, mientras otros vaguean por el wasteland y mientras tanto subimos los atributos de determinados personajes que creemos necesario.

En Fallout Shelter siempre hay algo para hacer, y si no pasa nada el juego se ocupa de tirarnos eventos desafortunados (a veces hasta un poco injustos por la simultánea cantidad) donde no nos podremos aburrir. Son esos juegos que te enganchan diciéndote a vos mismo “un ratito más” y ya pasaron 6 horas y no te levantaste del sillón.

¿Qué es lo bueno del juego?

  • Muy entretenido y adictivo.
  • Balanceado y justo.
  • Siempre hay algo para hacer y es interesante ver qué viene después.
  • Es gratis.

¿Qué es lo malo del juego?

  • En ocasiones es un poco injusto con el volumen de caos aleatorio que sucede.
  • He experimentado bugs en el download del juego, y a veces inclusive no lo pude arrancar y lo tuve que borrar volver a descargar. En la versión 1.11 es algo que todavía sucede y no está arreglado definitivamente.
  • La interfaz con el gamepad en ocasiones es un poco inadecuada ya que el cursor se posiciona con la palanca izquierda y lo que queremos hacer con la derecha. Es bastante común que a la hora de tener que tomar decisiones apresuradas terminemos haciendo lo exactamente contrario a lo que queremos hacer o donde queremos ir. El control ideal sería un combo de mouse + pantalla táctil + gamepad.
  • Si vamos a un quest y se nos mueren todos los dwellers tendremos la posibilidad de volver a hacer la quest a un precio, pero comenzaremos con los mismos recursos que antes así que si fallamos porque teníamos poco nivel o no nos alcanzaban los stimpaks, probablemente volvamos a fallar.

En resumen, Fallout Shelter es una gema en el mundo de los juegos de manejo de recursos, ambientado perfectamente en un universo conocido por varios juegos en la serie y que además de estar en Windows 10Xbox One con partidas sincronizadas es gratis. ¿Qué más se puede pedir?

Puntaje: 8/10

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A King’s Tale: Final Fantasy XV

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A King’s Tale: Final Fantasy XV, desarrollado por Empty Clip Studios y publicado por Square Enix, fue un juego digital descargable para PS4Xbox One si preordenabas el juego en GameStop EBGames en USA antes del 30 de septiembre del 2016.  Square-Enix lo ha puesto disponible de forma gratuita para todo el mundo hace dos semanas (mediados de marzo de 2017). El juego es básicamente un beat’em upbrawler al estilo del Streets of Rage / Double Dragon / Final Fight.

La historia del juego comienza con el rey Regis del Final Fantasy XV contándole a Noctis cuentos antes de dormir. El pequeño se cansa de que cuente las mismas historias siempre y le pide que cuente una nueva, aunque sea inventada, y justamente el juego trata de eso, la historia inventada de RegisNoctis, 30 años antes de los sucesos del Final Fantasy XV.

En el juego, encarnamos a Regis, en medio de unos sucesos extraños que hacen aparecer decenas de enemigos y bichos familiares de la saga, los cuales deben ser eliminados con diferentes combinaciones. Podemos golpear rápidamente con los puños, pegar patadas, y con el escudo también. Asimismo, tenemos combos de repeticiones y combinaciones de tres botones, magia de hielo, fuego y trueno (hasta llegar a blizzagafiragathundaga) respectivamente. Las magias tienen tres intensidades y a lo largo del juego se nos unirán momentáneamente tres compañeros si los invocamos, con una combinación de 2 botones, que nos ayudarán en el campo de batalla. También tendremos la posibilidad de hacer un movimiento especial que hará mucho daño, y si somos capaces de invocar a los tres diferentes compañeros antes de hacerlo (y que ningún enemigo en medio nos toque) podremos hacerlo en combinación con los tres.

El juego arranca con pocas opciones y poco a poco se va complejizando y se van agregando elementos, muchas veces en diálogo entre Noctis Regis. Hay enemigos variados y familiares como esqueletos (dos variedaes) enemigos con espada, mosquitos, marlboros y hasta tonberries.

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Así que durante varios niveles que duran un poco menos de tres horas vamos despachando a todos los bichos que se nos cruzan, solos, con ayuda de los otros tres personajes invocados. En algún momento tenemos la chance de invocar alguno de los guardian forces / aeons o como se llaman acá, pero son los menos, hasta complementarios diría yo.

Alguno de los enemigos dejan magia que nos servirán para cargar la barra correspondiente, e inclusive algunos hechizos dejarán marca en el terreno que hará daño a los que se acerquen por la zona.

Los gráficos son estilo retro, 16 bits, tanto en las animaciones, sprites y los diálogso entre el rey y su hijo y contando la historia. El sonido también cumple con la época, tanto a nivel efectos como la música.

El juego en modo historia se puede jugar en modo casual o normal, y al finalizarlo se desbloquea una opción adicional llamada “dream battles” donde se nos presenta una situación en donde debemos eliminar a todos los enemigos que aparezcan con una condición adicional, al estilo de, por ejemplo, no usar magia, no recibir daño, terminar en menos de determinado tiempo y así sucesivamente. Al finalizar la misma recibiremos una clasificación basada en el daño hecho y recibido como así el tiempo que tardamos en completarla. Como era de esperarse, al completar todos con todas las condiciones nos dará un trofeo (PS4) logro (Xbox One).

¿Qué es lo bueno del juego?

  • Cumple con la idea de un brawler con elementos del Final Fantasy.
  • Los gráficos están bien para estar ambientados en la era 16 bits.
  • Es gratis (ahora).

¿Qué es lo malo del juego?

  • Es bastante breve y tal vez monótono al principio.
  • Lamentablemente no se puede jugar de a 2 siquiera, solamente 1 jugador.
  • Es corto todo el contenido.

En resumen, A King’s Tale: Final Fantasy XV es una intruducción a ambos personajes a modo de beat’em up gratuito que cumple con su objetivo. Entretener un rato sin demasiadas pretensiones.

Puntaje: 6/10

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PlayStation VR

psvr1Hoy se cumplen 6 meses desde el lanzamiento del PlayStation VR. Medio año de vida para un producto que saliera con éxito, y prácticamente acabara su stock durante el black friday. Hasta un par de meses después fue casi imposible conseguir uno por falta de stock y ahora más o menos es ha normalizado el tema, al menos en USA, lo que no quiere decir que en el resto del mundo no siga siendo difícil conseguir uno.

El PSVR, por si alguno no lo sabe, es un accesorio en forma de casco que expande la PS4 en el ámbito de la realidad virtual. Con él podemos experimentar nuevas experiencias en 3D dentro de él como nunca antes, con una ambientación de 360° y más, ya que inclusive podemos ver arriba y abajo. Es algo difícil de explicar para quién nunca lo ha usado ya que ni las palabras ni imágenes pueden describir a ciencia cierta lo que se experimenta.

Durante el lanzamiento del accesorio varios títulos importantes fueron publicados, como Batman: Arkham VRDriveClub VRUntil Dawn Rush of BloodRobinson: The JourneyPlayStation VR Worlds. Todos éstos salieron en formato físico y digital y muchos otros solamente descargables. DriveClub VR cubría el espacio de las carreras de autos, con opciones single player y multiplayer onlineBatman VR nos ponía en la piel de Batman como nunca antes, Robinson: The Journey nos permitía explorar un planeta nuevo y Rush of Blood era un shooter on rails con el tema del juego Until Dawn. Todo lucía bastante prometedor realmente.

Yendo al accesorio en sí, en la caja del PSVR encontramos varias cosas además del casco, principalmente le procesador y 5 (sí, cinco) cables que se encargan de hacer todas las cosas entre el casco, la CPU extra y la PS4. También de uno de los USB tendremos que conectar.Por un tema de diseño debe de colocarse al lado derecho de la consola, ya que se conecta al HDMI OUT haciendo un passthrough. Además hay un cable de power, otro cable que sale de un conector al televisor, y un cable hdmi doble que va al casco, ya que cuenta con 2 visores (uno para cada ojo) con los cuales tenemos las sensación estéreo y 3D del asunto. Asimismo el cable transmite audio también ya que el caso viene con unos simples auriculares in-ear (pero de muy buena calidad). Abajo un diagrama de lo intrincado del asunto:

psvrconnectionsSi buscabas tener tu mueble consolero ordenado, el PSVR te tira todo por la borda ya que la cantidad de cables es extrema y por ejemplo el que va al casco mide unos 3 metros de largo. El casco tampoco es pequeño por lo cual además es incómodo de guardar, ya que tendríamos que desconectarlo del procesador adicional para poder hacerlo. Y todos sabemos que estar conectando y desconectando algo, tarde o temprano lleva a doblar algún pin o falsear una conexión. En pocas palabras, tendrás que vivir con un mamotreto dando vueltas al lado de la consola. Obvio que también hay un “stand” para colocarlo. Pero que quede más ordenado no implica que el cable no siga midiendo lo mismo y que no junte tierra. El Kinect de la Xbox 360 también era un coso que era difícil y juntaba tierra, y en el caso de las consolas FAT requería una fuente extra pero al menos era “sacable” y no interfería con la salida de video al TV.

Meses después salieron pocos títulos para VR que no fueran una “experiencia” o simplemente mediocres. La gente que tiene un PSVR estaba prácticamente desesperada por algún título de calidad, hasta que salió el Resident Evil VII Biohazard. El primer título totalmente jugable en VR que usa de punta a punta las características del mismo. No tiene solamente un nivel o algún contenido (como el Star Wars Battlefront o el Rise of the Tomb Raider). Es un juego que desde el menú hasta el final usa el casco de realidad virtual, y no solamente eso, sino que cuenta con un sinfín de opciones y ajustes de movimiento, aceleración, grados, sensibilidad que hasta el momento, ningún otro título tiene. Jugar el RE7 sin PSVR o simplemente jugarlo en Xbox One es como jugar un juego incompleto. La diferencia es abismal. Podría escribir 4 párrafos acerca del tema y los lectores no terminarían de comprender el asunto si es que no han tenido la capacidad de experimentarlo. Así de simple.

Luego del importantísimo lanzamiento a fines de enero, poco y nada importante salió hasta hoy realmente. Sí, el DLC del Dirt Rally que vuelve completamente el juego uno en VR (no es solamente una misión / carrera, es todo el juego de nuevo hecho en VR). Título que también compré y quedé bastante decepcionado por su pobre calidad visual. Estoy consciente de que a casi todos les ha gustado y están fascinados, pero la realidad es que creo que están así porque es lo único decente que tienen a qué aferrarse en este último tiempo.

Si me pregunta a mí, como es mi experiencia personal con el accesorio, aquí la cuento:

Para mí, el equipo tiene varios problemas de diseño: El primero es que el procesador adicional y todos los cables van del lado derecho de la consola y, el cable doble que va al casco se une al lado IZQUIERDO del casco. O sea, tenés un cable grueso cruzado del lado derecho de la consola a tu lado izquierdo de la cabeza. Si tenés todo alineado con el televisor es más que probable que termines con un cable cruzado delante o detrás tuyo. La única solución viable sería que tuvieras la consola del lado izquierdo del televisor y los enchufes también, y que desde ahí salieran las cosas a tu lado derecho de la cabeza que seguiría siendo del lado izquierdo. Algo totalmente rebuscado y realmente poco probable. Lo más lógico hubiera sido ya que todo estaba del lado derecho de la consola, lo estuviera del casco también para evitar el cruce.

Como segundo punto, el casco tiene 2 puntos de ajuste físicos, el de la parte frontal que es flojo o apretado, y la de atrás al estilo vincha que puede irse ajustando con una rosca de plástico. El tema es que es difícil ajustar el foco de lo que vemos por los ojos ya que no hay un ajuste fino. Imaginate que te pusieras unos anteojos y las opciones serían ponértelos apretados o a 5 centímetros, y la posibilidad de ajuste para mejorar el foco fuera con algo que pasa detrás de tus orejas. No es precisamente la definición del diseño ergonómico.

Así que en mi caso, para poder ajustar relativamente las cosas para que vea bien enfocado, tengo que ponerme el casco de una forma más o menos incómoda y apretada, con el consiguiente problema de estar menos cómodo de lo que debería. Y mi problema principal es que en juegos donde hay movimiento direccional del personaje con el control, con rotación inclusive, como en el Resident Evil VII: Biohazard, tengo lo que se llama “motion sickness“. Para que se den una idea, es un problema en conjunción con el cerebro y lo que vemos, ya que nuestros ojos ven una realidad donde nuestro cuerpo avanza y giramos, pero en realidad estamos estáticos. Al cerebro no le gusta del todo lo que sucede y no lo termina de entender, y termino sintiéndome para el traste enseguida. Puedo minimizar la molestia con Dramamine (un medicamento que se usa para cuando uno tiene problemas en el movimiento, muy común en chicos y adultos que el hecho de viajar por ejemplo les produce ganas de vomitar).

O sea. Tenés un accesorio que cuesta un montón, que te revuelve los cables de tu mueble, que no te queda del todo cómodo, y te produce trastornos visuales y en el estómago y te hace sentir mal al rato. El tema es que, aunque sea solamente por el Resident Evil 7, vale la pena. Hay muchos que dicen “al PSVR hay que usarlo de a poco, luego el cuerpo se va acostumbrando“. Minga, a mí no me pasa. Yo giro la cabeza camino un poco a algún lugar que no sea directamente adelante y ya me siento mal, y con Dramamine aguanto 30 minutos con toda la furia.

El movimiento de lo que uno ve se maneja diferente en juegos como Rush of Blood, ya que el movimiento es “on rails” como en un House of the DeadTime Crisis. En Battle Zone si bien tenemos libertad total de movimiento, con una palanca movemos el tanque y con otra el cañón, pero no te queda esa sensación. En Batman Arkham VR te movés teleportándote de punto a punto, por lo que esa sensación no se produce.

Simplemente creo que el problema es que en RE7 es un juego en primera persona donde uno tiene control total del movimiento. No me pasa con DriveClub VR o el Dirt Rally, donde manejamos un auto.

Son, evidentemente, cosas curiosas que mi cuerpo y cerebro no han aprendido aún a manejar. Ojalá que algún día si aprenda.

Si hago una lista de lo decente que ha sido publicado para jugar en PSVR tenemos:

  1. Resident Evil VII Biohazard: Impresionante survival horror en primera persona, con elementos familiares del P.T. y del clásico Resident Evil. Un aire fresco al género.
  2. Until Dawn Rush of Blood: Un “on rails” shooter basado en el otro juego, con elementos familiares que basicamente es como una montaña rusa con el tema del juego. Muy logrado, entretenido, creíble y que funciona.
  3. Batman Arkham VR:  Encarnamos al héroe durante 90 minutos y está muy bien hecho.
  4. Battlezone: Basado en el viejo título de Atari 2600, manejamos un tanque contra decenas de enemigos y otros jugadores también.

Alguno tal vez piense en otros títulos como Eve Valkyrie y tal vez Rigs, y la verdad no. Inclusive Robinson: The Journey. Si bien es otro de los juegos completos e interesantes, la mayoría de los que he leído no pasa de mediocre a normalito.

O sea, dada la escasez de títulos se están tomando títulos mediocres como buenos, y títulos potables como muy buenos, ya que nosotros, los usuarios de PSVR estamos desesperados dados los cuentagotas de los lanzamientos. Por momentos es vergonzoso. Sale “algo nuevo” y es un demo de algo de 5 minutos que bien podría ser un video 360° o cosas como el de Shin Godzilla publicado en Japón, que no es nada más ni nada menos que una víctima en el suelo mientras pasa Gozdilla caminando, es atacado por unos helicópteros hasta que en algún momento nos pisa (y esa burrada con malos gráficos pesa 3.6 gigabytes).

O sea…

Pónganse las pilas señores. No quiero que mi PSVR termine juntando polvo como el Kinect de la Xbox 360, que terminó siendo más un gimmick que otra cosa. Acá al menos la base está, el producto funciona, pero faltan ideas y desarrolladores y publishers que se pongan las pilas en hacer juegos completos.

Si me preguntan si el PlayStation VR vale la pena, les diría que lo prueben. Si les interesa jugar al Resident Evil VII Biohazard probablemente sea un punto a favor. Es impresionante y si no sufren de motion sickness, lo van a disfrutar muchísimo. Si no les interesa realmente, déjenlo pasar. Quiero creer que bajará de precio y saldrán mejores e interesantes juegos, como el Farpoint (espero).

Mientras tanto, seguiré esperando algún juego decente,..

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Umbrella Corps

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Umbrella Corps es un juego desarrollado y publicado por Capcom en el 2016, ambientado en el universo de Resident Evil. Básicamente es un shooter multiplayer en -por lo general- tercera persona que nos hace encarnas esos soldados del montón de la corporación que se envían en varios de los juegos a despachar los zombies cuando algo sale mal.

El juego fue publicado en PS4 solamente en la región asiática y en PC. Está desarrollado con el engine Unity, por lo cual, se darán cuenta de por dónde viene el asunto. Si bien tiene contenido “single player“, es un juego orientado a multijugador más que nada.

Si estamos solos tenemos el modo tutorial, donde básicamente aprendemos los controles básicos y avanzados, y un modo “campaña” o “single player” donde a lo largo de 20+ misiones nos la pasamos “recolectando DNA” de zombies que vamos eliminamos con las armas que nos dan en el nivel. Si bien hay ramificaciones que parecen opcionales en la campaña, todas las misiones son iguales. Recolectar DNA.

Luego tenemos el modo multijugador, que si bien parece que tiene varios, es todo más o menos lo mismo. Las partidas son de 3 contra 3 (a lo sumo, puede arrancar si en un lobby no hay suficiente gente y 2 vs 2 sería temporalmente aceptable). Si vamos al modo que no es rankeado, no habrá probablemente suerte ya que no lo juega nadie, así que la opción válida es una partida rankeada.

Cuando eljimos esa opción vamos a estar durante un tiempito en un lobby donde podremos cambiar el loadout de las armas entre una quincena de predefinidos, cambiar los emblemas de la vestimenta de nuestro soldado y los colores de algunas cosas. Más cosas se irán desbloqueando a medida que subamos de nivel, lo cual se logrará acumulando puntos de experiencia en las partidas multijugador.

Luego contamos con 2 modos, uno en el que tenenemos 1 sola vida y no reaparecemos hasta terminar el round (al estilo Counter Strike) y otro que es multimisión, donde al azar aparecerá el objetivo al comienzo de la ronda. El cual podrá ser juntar unos maletines, eliminar a un enemigo especial para recolectar su DNA, mantenerse en un lugar durante una determinada cantidad de tiempo (estilo king of the hill).

Los controles del juego no están mal digamos, funcionan. El soldado se agacha, se arrastra por el piso, salta obstáculos. Sube escaleras, dispara un arma primaria y secundaria, y también pega con una especie de azadón de cosecha de campo. El problema principal que tiene Umbrella Corps es que es un juego pedorro en todo sentido. O sea, es tan genérico que carece de identidad.

Ojo, los escenarios no están mal. Lugares como la aldea del Resident Evil 4 y la región de áfrica del 5 están bien ambientados, inclusive con los “habitantes”. Los animales se ven medio raros eso sí. Pero el lugar en general no está mal.

La vista de nuestro soldado es algo rara. El tipo está en un extremo del costado izquierdo y lleva el arma pegada a la oreja derecha de una forma muy extraña. Si apretamos los triggers inferiores a la hora de disparar la vista pasará a primera persona por un momento. Camina muy raro, como si se fuera deslizando en esos viejísimos FPS de 1995 donde ni suquiera se simulaba el movimiento ondulado que una persona hace al caminar. Parece que el soldado va con una patineta magnética hacia todas las direcciones.

Y si bien gráficamente no está mal, hay muchos problemas de clipping (cosas que superponen a otras donde no debería suceder) y probablemente esa sea la razón por la que también a veces vas caminando y de repente te morís porque te agarró un zombie que estaba en algún lugar medio raro. El diseño de los niveles sorprende un poco porque por ejemplo hay una casa en el map del RE4 que subís una escalera y llegás a un cuarto donde no podés salir, y lo único que te queda hacer es volver al lugar por donde entraste. Diseño básico de videojuegos.

El sonido es muy genérico, y supuestamente escuchamos las voces de los que nos dan órdenes e indicaciones son blandas y además las líneas son cualquier fruta estilo “deberás sobrevivir momentos impactantes en un desafío que te pondrá en medio de la vida o la muerte”, como si fuera un prólogo barato de solapa de libro de zombies.

Por lo demás, el juego anda y es aburrido. Parece un juego programado para celulares o tablets, que salió estilo “free to play” y podés pagar por skins y algunas cosas estéticas, lo que aquí si se puede, ya que hay una edición “deluxe” del juego que viene con algunos colores que en la versión normal no y personajes interesantes como Wesker (básicamente nosotros jugamos con un compañero de Hunk).

¿Qué es lo bueno del juego?

  • Funciona. Los controles andan.
  • Los escenarios representan lo que deben.
  • Si te ven jugarlo es sedativo, tiende a dormir a la gente por lo poco interesante.
  • Hay una edición especial de PS4 que sacaron con el juego en Japón que es linda.

¿Qué es lo malo del juego?

  • Es muuuuy genérico del montón.
  • Tiene DLC para los personajes interesantes.
  • La campaña es una risa, es la misma misión re etiquetada 23 veces.
  • Estoy en el ranking arriba del puesto 110.000, lo que significa que alrededor de esa cantidad de almas lo han sufrido o sufren eventualmente.
  • Los textos e indicaciones son de risa cómo están redactados.

En resumen Umbrella Corps es un juego que debería haber salido en modo “free to play” para AndroidiOS, no para PCPS4. No aporta nada en absoluto. Se siente como un juego de ajedrez de 3 peones contra 3 peones (pero si pagás DLC podés vestirte de alfiltorre).

Puntaje: 3/10

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Quantum Break

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Quantum Break, desarrollado por Remedy Entertainment y publicado por Microsoft Studios fue uno de los – pocos – lanzamientos exclusivos del 2016 para Xbox One y poco tiempo después Windows 10. El juego tuvo una recepción bastante dividida y no había tenido la chance de probarlo, hasta una semana atrás.

Acá el personaje principal es Jack Joyce, una persona que va a visitar a un viejo amigo que no ve hace seis años en su edificio corporativo, Paul Serene, quien es el CEO de la compañía llamada Monarch Solutions. Luego de una breve charla Paul le muestra a Jack el proyecto en el que está trabajando, una máquina que permite viajar en el tiempo y en medio de la muestra algo sale mal, aparece el hermano de Jack (William) y todo se va al joraca.

Sin quererlo, Jack se encuentra en medio de un kilombo padre donde tiene opiniones encontradas entre lo que ha hecho su hermano, su mejor amigo, el futuro de la humanidad y la máquina del tiempo. Obviamente las cosas son de una envergadura mucho más grande de lo que parece y tratar de resolver el problema del tiempo y salvar al mundo no es tan sencillo.

El juego es una especie de cover / shooter en tercera persona, al estilo Alan Wake pero sin mecanismos de cover shooting. O sea, no tenés mucho control del personaje. Digamos que Jack si se acerca a un mueble se agacha y se cubre, pero no puede disparar cuando quiere, es como si el juego se activara solamente en los lugares donde tenés que hacer las cosas. Lo mismo se puede decir del resto de las acciones como saltar. De repente podés subirte arriba de un camión, pero no de una cajita que apenas está arriba del suelo, y lo mismo para caer desde una superficie alta.

Jack no solamente cuenta con armas a su disposición (tres slots que cubren pistola con munición infinita, smgescopeta por lo general), sino que debido a la explosión de la máquina ha adquirido algunos poderes que le permiten manipular el tiempo. Los poderes son:

  • Time Vision: podemos ver los objetos esenciales del entorno y las cosas importantes que nos rodean, marcadas en amarillo. Adicionalmente los enemigos quedarán marcados en rojo.
  • Time Stop: para detener el tiempo en un lugar. Muy útil para congelar enemigos y despacharlos con las armas.
  • Time Dodge: es un golpe que tenemos la ocasión de propinar a nuestros enemigos de una manera sorpresiva al estilo bullet time.
  • Time Shield: creamos una especie de burbuja que nos proteje de los proyectiles que nos disparan.
  • Time Rush: es una corridita al estilo Flash donde damos una especie de salto teleportado hacia unos 15 metros adelante. Obviamente si hay algún objeto en medio quedaremos trabados.

Los poderes estos pueden ser mejorados obteniendo “chronon” en diversos lugares del juego que consiste en unas partículas afectadas por el tiempo. El primer upgrade de un poder costará 1, luego 4 y finalmente 6. Al principio los poderes son medio básicos y limitados pero como cada uno tiene intervalos diferentes de recarga para volver a utilizarlos, es posible ir combinándolos para aprovecharlos de la mejor maneja posible, por ejemplo, crear una burbuja para capturar las balas, luego lanzar un time stop a un enemigo, pasando un rush para acercarnos y propinándole un golpe con un dodge.

Hablando de enemigos, no hay muchos diferentes durante el juego, están los guardias de seguridad de Monarch sin protección antibala, los que están protegidos con chalecos y algo más, los que tienen la capacidad de moverse rápidamente gracias a un equipamiento extra, y finalmente unos que son una especie de tanque caminado que solamente tienen un punto vulnerable en la mochila que llevan en la espalda. Además de esos está el boss del final del juego y nada más.

Lamentablemente hay otros enemigos intrínsecos, como los controles y las limitaciones de diseño, y las puertas corredizas afectadas por las quebraduras del tiempo. Lamentablemente es más fácil morirse por tocar una puerta o algún objeto afectado por el tiempo que por los  enemigos. No es porque los enemigos no sean peligrosos, sino por lo estúpido de la situación.

Quantum Break es un juego raro de juzgar, porque se nota que ha habido mucha producción atrás y fue preparado durante muchos años por Remedy, pero se nota que muchos de los recursos fueron a la miniserie que se puede ver entre capítulo y capítulo, en vez del juego en sí. La mecánica del juego es más o menos esta:

  1. Jack explora el lugar hasta que hace algo
  2. Jack debe eliminar todos los enemigos
  3. Jack sigue explorando y tiene que resolver algún puzzle que tiene que ver con el quiebre del tiempo.
  4. Jack debe eliminar otra vez a todos los enemigos.
  5. Jack sigue explorando.
  6. Jack debe eliminar a todos los enemigos.
  7. Encarnamos a Paul Serene y tomamos una decisión de 2 posibles.
  8. Nos tenemos que comer veintipico de minutos de una miniserie con mínimas partes afectadas por lo que hicimos durante el nivel anterior y lo que elegimos como Paul.

Los capítulos de miniserie no están tan mal, pero por lo general no aparece el personaje principal sino muchos secundarios (y varios que no se ven siquiera durante el juego) y la verdad es que si bien la cosa complementa lo que sucede durante el juego, hubiera estado buenísimo que lo hicieran de una manera más compacta, o con el motor del juego, que en algunos casos está muy logrado.

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Los gráficos del juego por momentos son muy buenos. Cada vez que tenemos a Jack Joyce en primer plano se le notan hasta los pelitos de la barba, las líneas de la frente, todo muy detallado, asimismo también con Paul Serene (Little Finger de Game of Thrones). Tal vez los pelos no están del todo bien resueltos, pero bueno, casi ningún juego los hace bien realmente. Los entornos son ricos en detalles con muchos tonos amarillos y negros (dado los colores de Monarch) y los efectos visuales en cuanto al quiebre de tiempo son realmente sorprendentes. Es inevitable acordarse de las cosas refumadas que se veían en uno de los DLC de Alan Wake donde tenía una pesadilla y andaban un montón de cosas dando vueltas sin sentido de gravedad, pues bueno, el juego por momentos es algo así.

El sonido es bueno. La música por momento tiene la inmersión muy similar a la de la película Interestellar y las voces de los personajes son perfectas. Las actuaciones de Shawn Ashmore (Jack Joyce)Aidan Guillen (Paul Serene), Dominic Monaghan (William Joyce) y Lance Reddick (Martin Hatch) son excelentes. Si me tengo que quedar con uno sería con Martin Hatch que es justamente uno de los que menos sabemos pero terminamos suponiendo un montón de cosas.

Pero bueno, volviendo al juego en sí, debo decir que quedé un poco decepcionado. Quantum Break es un juego que a pesar de todas las opciones que supuestamente te permite, es otro juego más de los que “tengo que hacer lo que hay que hacer, sino no puedo continuar” o sea, no hay varias maneras diferentes de resolver ciertas situaciones. Salvo despachar los enemigos, la libertad que te da el juego para hacer las cosas aparte de caminar es muy limitada. Los puzzles se sienten totalmente forzados y la manipulación del tiempo es totalmente localizada. Por ejemplo, en un lugar tenemos la posibilidad de volver el tiempo atrás para abrir una puerta que está cerrada, pero es la ÚNICA VEZ que durante todo el juego lo podemos hacer. Lo mismo pasa con otras partes donde debemos mover algún objeto para poder pasar y hay que encontrarle la vuelta que a los programadores se les ocurrió que había que hacer, cuando en la mente de uno dada las posibilidades podrían ser varias cosas. Hubiera estado interesante tener la capacidad de resolver los problemas de 2 ó 3 maneras diferentes. O sea, el juego te da opciones en la narrativa y parte de los capítulos de la miniserie, pero no en el juego en sí.

Juntando alguno de los tantos contenidos opcionales como mails, posters y otras cosas podemos cambiar alguna escena luego, pero el destino final será siempre el mismo, o con apenas un cambio de textura cambiada. Por ejemplo al final del primer acto podemos elegir el destino de una persona de manera radical, persona que luego te acompañaba ayudándote. Pensé que al cambiar mi decisión no estaría más, pero resultó ser que no, pusieron a alguien más en vez de esa persona, y así.

Los poderes que tiene Jack Joyce están piolas pero están muy limitados por el diseño del juego. En una ocasión estaba detrás de una ventana sorprendiendo a dos guardias dentro de una habitación. Lo primero que pensás es lanzo un Time Stop para eliminarlos. No, el juego no te deja, y ese mismo tipo de situaciones se repite a lo largo de todo el juego. Para mí los la primera mitad del juego fueron un plomo, con enemigos que se comportan de la misma forma, y algunos que literalmente hacen cheating. Por ejemplo los snipers que te disparan de a 200 metros de distancia con una precisión increíble pero el juego no te da ningún arma de largo alcance, por más que cuando te acercás a los sujetos estos que eliminaste, no tienen snipers, porque seguramente se evaporan en el tiempo (sería una explicación de los desarrolladores supongo).

Con el currículum de Remedy era natural que el juego generara muchas expectativas. Alan Wake si bien no fue un éxito comercial, fue un muy buen juego con buenas ideas bien ejecutadas. Quantum Break es un juego con muchísima producción con algunas buenas ideas pobremente ejecutadas en su mayoría. Es un juego que te dice por un lado “tenés la chance de elegir lo que sucede luego” y al mismo tiempo tiene el lema de “no importa lo que hagas, no podrás cambiar ni el pasado ni el futuro”, como si fuera una forma de justificar las limitaciones impuestas.

Si bien la idea del juego en los papeles es más que interesante, estaría bueno que el juego cubriera algunos aspectos de la historia que están totalmente ignorados, como el protagonista en sí. Se siente raro que de la nada un tipo que va a visitar a un amigo y tiene un hermano científico sale a los tiros manejando armas de manera bastante capaz con una línea de explicación sola que hace referencia que “no es la primera vez que tengo un arma en la mano”. El juego termina y no tenemos la más mínima idea de quién es Jack Joyce.

A lo largo de más o menos las 10 horas del juego hubo 15% de brillantez, 25% de entretenimiento y un 60% de juego genérico. No creo que sea culpa de Remedy en totalidad. Da la sensación que fue un juego que lo sacaron antes y cortaron cosas del diseño, teniendo foco en las producciones de la “serie” en vez del juego en sí.

¿Qué es lo bueno del juego?

  • Altos valores de producción.
  • Gráficos logrados en los personajes principales y algunos momentos locos que juegan con el quiebre del tiempo.
  • Las voces de los protagonistas están excelentemente logradas.
  • Los poderes están piolas.

¿Qué es lo malo del juego?

  • Por momentos es muy genérico.
  • Poca variedad de enemigos.
  • Capítulos de miniserie muuy largos con personajes muuy secundarios.
  • Los poderes piolas no se pueden usar como uno quiere.
  • Limitaciones por doquier a lo largo de todos los niveles.
  • Bugs y glitches casi un año después de lanzado.
  • La versión de Windows 10 creo que todavía no corre bien en ninguna máquina.
  • Los videos ocupan 73 GB si los queremos bajar e instalar en el disco duro de la consola, y sino tenemos la opción de no bajarlos y verlos por streaming, lo cual termina en un “buffering…” constante. O sea, si los bajamos sumaods a los 47 GB del juego tenemos 110 GB del disco duro con 1 juego, casi lo mismo que el Halo 5 con todos los updates y mapas.

En resumen Quantum Break es un título que decepciona un poco como uno de los exclusivos de Xbox One. Shooter en tercera persona genérico enmascarando muchas cosas con producción en elementos que no tienen nada que ver con la jugabilidad. Es una lástima que un juego con potencialmente tan buenas ideas se haya convertido en uno del montón sin destacarse en lo que pretendía.

Puntaje: 6/10

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Assassin’s Creed (la peli)

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Ayer tuve la oportunidad de ver la película del Assassin’s Creed, protagonizada por Michael FassbenderMarion CotillardJeremy Irons como actores principales. Acá el protagonista es Cal Lynch (Michael Fassbender), un prisionero sentenciado a la inyección letal que en vez de ser condenado a muerte es rescatado por Abstergo con el propósito de usarlo en la búsqueda de un objeto que desde hace siglos venían protegiendo los Asesinos de las manos de los Templarios.

Cualquiera que haya jugado alguno de los juegos entenderá más o menos la idea. El pasado está en el ADN, la persona se mete en el Animus y se comienzan a vivir las experiencias del pasado de la persona. Acá no es totalmente fiel a los juegos ya que el Animus no es una camilla sino un aparato grande en un cuarto grande que proyecta las vivencias del que está siendo llevado al pasado. Y bueno, Abstergo tampoco es una compañía de “Entertainment” como en el AC IV Black Flag

Resulta ser que Cal es descendiente de un tal Aguilar que supuestamente escondió el objeto en 1492 durante su vida en España. Durante la película tenemos la oportunidad de ir tres veces en el tiempo a la España de 1492, más precisamente Andalucía, Cádiz y debo decir que Michael habla bastante bien el español (aunque el actor que hace del inquisidor tiene un acento castellano).

He visto y leído muchas críticas de la película y la verdad es que la mayoría la machacan bastante por todos lados. A mí me gustan los Assassin’s Creed y si bien no esperaba algo grandioso no puedo decir que me ha defraudado demasiado, creo que más que nada porque es esperable que a estas alturas uno se acostumbre a que las películas basadas en los videojuegos no sean grandiosas. Las expectativas nunca son altas así que bueno, acá estamos una vez más con una licencia no usada de manera inteligente tal vez.

O sea, si sos un gamer con simpatía a la serie, probablemente estés entre el rango de la gente decepcionada, pasando por un “meh” a tal vez un “ok”. Si no tenés idea en absoluto, hasta probablemente te parezca buena o te guste.

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En cuanto a las virtudes de la película, se ve bastante bien, las escenas en tiempos medievales tienen buena calidad y el vestuario es bueno. Hasta el protagonista tiene cara de español y está muy bien maquillado. El sonido es bueno, pero tiene esas molestias en las escenas de acción al estilo 300 donde pasa de cámara lenta a rápida cambiando de ángulo y volviendo. Además no es raro que una escena sea un paneo CGI de cámara moviéndose desde arriba para pasar a 15 tomas diferentes de la misma escela donde los combatientes intercambian 2 golpes.

Y lo peor es el tema de luego del principio, que te saca de sintonía con el asunto totalmente, que no tiene absolutamente nada que ver con la saga, y el tema del final. Entiendo que haya que darle de comer a laguien pero por la elección tan fallida de las canciones, inclusive con el primer trailer publicado de la película, no termino de entender quién es el cráneo que da el OK en Ubisoft (supongo) para matchear escenas de 1492 con un tema hip-hop. La banda de sonido tendría que ser estrictamente instrumental o con cosas cantadas muy lejos de la electrónica. Además, habiendo tantos temas a lo largo de taaantos juegos es abismal que no hayan elegido un puñado de ellos teniendo opciones.

Las actuaciones están bien, creíbles, no puedo decir que el filme tenga algo mal hecho a nivel actoral o cinematográfico, es que como tal vez la mayoría de los gamers, esperábamos algo más. Ojo, yo no estaba pidiendo recrear la historia de la vida de Ezio Auditore. Poner otro momento de la historia creo que fue una buena elección pero, por ejemplo, extraño algo de información del personaje principal, Cal, ya que saltamos 30 años en el tiempo desde verlo andando en bicicleta en flequillo a la silla de inyección letal. Unos 15-20 minutos de película contándonos algo de su vida hubieran estado interesantes. Es difícil identificarse o sentir empatía por él si lo segundo que vemos es que lo van a matar porque es culpable de un crimen que cometió. A veces pensás en que estás en diferentes categorías de maldad, los malos físicos, los malos con plata, y los malos que están contra los malos.

En fin, Assassin’s Creed es una película pasable que probablemente todo el que no sea gamer deje en el olvido pronto. Ojo, las bases están, y se sabe que tendrá una secuela. El primer AC fue genérico, monótono y repetitivo y todos los problemas se resolvieron en la segunda parte, expandiendo a nuevos horizontes. Me gusta pensar que se puede hacer algo interesante con todos estos elementos. Buenos actores y producción no les falta.